TEMA
La importancia del valor apreciativo de la tierra.
RESUMEN
La cosecha de la tierra es una labor muy ardua y de muy alto valor económico, que atrajo a un gran numero de españoles por ser una inversión "segura". Sin embargo, no era de gran rentabilidad, llegando a obtener incluso pérdidas. Tras mucho tiempo, los precios de la tierra comenzaron a decrecer en 2008 debido especialmente a la situación económica y a las acciones de la Política Agraria Común, aunque su valor efectivo continua siendo relevante tanto para sus agricultores como para el propio país.
ESTRUCTURA
El texto pertenece al género periodístico, concretamente a una columna, de modo que al tratarse de un texto expositivo - argumentativo, los argumentos empleados por el autor se organizan en un determinado orden a través del cual podemos encontrar la siguiente estructura interna, compuesta por tres partes.
La primera de ellas se corresponde con la introducción (líneas 1-4), en la que el autor inicia su texto aclarando para que no haya ningún tipo de duda a que se refiere con la palabra tierra, al suelo rústico, cuyo trabajo continúa siendo duro a pesar de los grandes avances tecnológicos.
La segunda parte, que correspondería con el cuerpo del texto, englobaría los tres siguientes párrafos (líneas 5-20) y en el ellos el autor hace uso de una serie de ideas y argumentos para apoyar lo que él pretende transmitir. Para empezar podemos subdividir esta parte en tres nuevas partes que corresponden con cada uno de los párrafos. En la primera de ellas el autor comenta el fuerte imán en el que se convirtió este trabajo, tanto por agricultores como aquellos que no lo eran, por su alto valor económico y por tratarse de una segura forma de inversión ante la inflación. En la segunda parte, muestra las desventajas de este sistema, el cual a pesar de tener un considerable valor, tenía escasa rentabilidad, incluso negativa, como consecuencia de las inversiones realizadas para su posterior reventa. Y por último, en la tercera parte hace referencia a la actual situación de la tierra, cuyo alto valor ha disminuido desde 2011, debido especialmente a la situación económica general y a la Política agraria común de la UE.
Finalmente, se encuentra la tercera y última parte que correspondería con la conclusión (Líneas 21-23) en las que el autor, tras intentar dejar a parte lo anteriormente comentado a través del conector "en cualquier caso", incide en la importancia en este tema, tanto para la riqueza nacional como en la protección de los patrimonios rurales.
De este modo podemos decir que el texto presenta una estructura inductiva, al encontrarse el tema o tesis al final del mismo.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto que debemos comentar corresponde al género periodístico, aunque podemos especificar diciendo que es una columna, y está realizado por Ramón Tamames y publicado en el periódico La Razón. Tiene carácter expositivo - argumentativo, aunque predomina el primero puesto que el autor pretende transmitir una serie de ideas sobre un determinado tema, para lo cual hace uso de unos datos o argumentos con los que corroborar su tesis y de está forma informar y, en una pequeña parte, convencer al lector. Concretamente, el lector alude el tema de la relación entre las tierras de cultivo y su valor económico, condicionada por su escasa rentabilidad y la dureza de su labor.
La temática mencionada anteriormente podemos considerarla original al tratarse de un tema no muy tratado por los periódicos, y además de un gran interés al tratarse de un aspecto que afecta a gran parte de la sociedad española, puesto que el numero de agricultores e inversores en tierras agrícolas en nuestro país es bastante alto.
En cuanto a la estructura, el texto se compone de unas tres partes que dividimos atendiendo a lo que el autor expone en cada una de ellas. En la primera de ellas introduce el tema, aclarando a que concepto de tierra se refiere y la dureza o complejidad del trabajo, a pesar de las innovaciones técnicas realizadas. La segunda parte se compone de aquellos datos ideas empleadas para desarrollar la temática, como datos numéricos (evolución del precio desde 2008 hasta 2011), ejemplificaciones (acciones llevadas por la política agrícola común), oraciones como "la mayoría de los agricultores viven como pobres y mueren como ricos" para exponer el duro trabajo de las tierras y a su vez su alto valor económico, "valor refugio" una expresión empleada para hacer referencia a la seguridad de la inversión en tierras que no se ven afectadas por la inflación, y "más que nada, disgustos" como modo de reflejar la escasez de rentabilidad que supone este trabajo. La tercera parte es empleada como conclusión y en ella el autor recuerda e incide en la importancia de este tema, sobre todo en las repercusiones que puede tener sobre la sociedad, tanto en la economía del país como en la protección de los campos españoles y su intensivo despoblamiento.
Al ser una columna se trata un subgénero de opinión, de modo que podemos apreciar de cierto modo la subjetividad del autor. Como hemos comentado anteriormente, predomina la función expositiva de modo que la estructura es bastante original y característica, debido al empleo de datos objetivos para defender de forma subjetiva una tesis. Además de los argumentos, podemos encontrar otros elementos subjetivos tales como léxico valorativo (arduos, importante, altos,...), expresiones (en cualquier caso, cada vez más, casi nadie,...); aunque como hemos dicho también presenta ciertos rasgos objetivos, especialmente el empleo de tercera persona, oraciones enunciativas, nominalizaciones, etc.
Respecto a la interpretación y valoración de otros aspectos, podemos añadir el tono empleado por el autor, de carácter serio, además de un registro formal. En cuanto al estilo del autor podemos considerarlo bastante sencillo, al tratarse de un texto fácilmente comprensible, sin ningún tipo de elaboración compleja , y el ritmo presente en el texto es dinámico.
El autor hace uso de todos de los elementos anteriormente comentados, gracias a los cuales consigue expresar sus ideas sobre la situación de la propiedad rural ayudándose por los argumentos y datos que corroboran la tesis, además de mejorar la compresión de lo que el autor pretende transmitir exactamente a los lectores. Al ser un tema de tanto interés, nos hace reflexionar sobre la importancia del mismo y especialmente sobre como puede afectar a la sociedad española.
Ramón Tamames critica la actividad especulativa de la propiedad rural que puede incluso afectar gravemente a este sector, insistiendo en la relevancia que puede tener incluso para el despoblamiento de esta zona. España ha sido un país cuya riqueza ha crecido tradicionalmente por la actividad agrícola. Sin embargo, en torno a los años sesenta, la industrialización ya vigente, los avances tecnológicos y la aparición de las primeras máquinas en el campo provocaron un excedente de mano de obra que impulsó el conocido como éxodo rural, en el que aquellos trabajadores sobrantes se trasladaban a las grandes ciudades para trabajar en las fábricas. Con el paso de los años, este abandono de los campos ha ido incrementando, al igual que la especulación de los mismos, mientras que el aprecio que antiguamente sentía un agricultor por sus campos al ser las tierras que lo alimentaban ha quedado atrás. Hasta hace unos años, el principal objetivo de la propiedad rural era su explotación especulativa, venderla y revenderla para obtener el máximo beneficio posible, al igual que la especulación de las viviendas que mantenían la estructura económica del país. Sin embargo, la crisis económica iniciada en 2008 como consecuencia de la burbuja inmobiliaria, ha derrumbando los pilares de la economía española, descendiendo el valor de las tierras, como podemos ver reflejado numéricamente en el texto.
La actividad especulativa actualmente está prácticamente frenada, pero el despoblamiento de las zonas rurales continúa en aumento. La terciarización de la economía y la masiva búsqueda de empleo provoca el alejamiento de estas zonas, especialmente por la población joven, y el envejecimiento de las mismas. Si esta situación continúa, el futuro del campo español será nulo, más que eso, no habrá futuro para la España rural. Claramente es necesario llevar a cabo medidas para evitarlo, y mantener vivos y presentes los patrimonios rurales de nuestro país.
martes, 7 de octubre de 2014
jueves, 15 de mayo de 2014
LOS GIRASOLES CIEGOS
1ª DERROTA: 1939 O SI EL CORAZÓN PENSARA DEJARÍA DE LATIR
1. "Soy un rendido", dice el capitán Alegría ¿qué razones da para ello? ¿por qué un soldado del bando vencedor se entrega al ejército que está a punto de rendirse?
Tan solo un día antes de la rendición del bando contrario, el Capitán Alegría decide avanzar con las manos en altar y clarar que es un rendido. Como él mismo dice en el texto, no se rindió en ese momento sino que se había ido rindiendo poco a poco, al darse cuenta de que no quería formar parte del bando vencedor si este ganaba de la forma que lo hacía: asesinando a personas inocentes. Para sentirse orgulloso de ser vencedor a pesar de la gran matanza de su bando, prefirió rendirse para no sentirse aún más culpable de lo ocurrido.
2. ¿Qué datos empezamos a conocer de la vida del personaje?
A lo largo de la historia aparecen datos de la vida del personaje como su puesto en el ejército; que tiene una novia llamada Ines a la que le escribe un par de cartas confesándole el por qué de acción; también aparece una descripción de su aspecto (bajo y con cabeza redonda); sus estudios de Derecho iniciados en Madrid y continuados en Salamanca donde conoció a un profesor muy importante para él, incluso le escribe una carta; y finalmente descubrimos su inteligencia, madurez y especialmente valentía por rendirse del bando vencedor, tan solo por no sentirse bien consigo mismo.
3. De nuevo se adelanta que el Capitán Alegría se encontraría frente al pelotón de fusilamiento pero ¿conocemos que ocurrió?
Tras ser arrestado por los republicanos es encarcelado en el calabozo hasta que Casadas se rinde y el ejército de Franco se hace con la capital. Cuando encuentran al Capitán Alegría en el calabozo lo reconocen como el "rendido" y tras un largo juicio es declarado traidor y condenado a muerte.
4. El narrador no es omnisciente (...) ¿qué se dice en su final?
Tras un largo cuestionario en el que el acusado fue mandado a callar en numerosas ocasiones y en el que quedaba al descubierto lo que realmente pensaba sobre su bando, se le realiza la última pregunta, cual era la intención del Ejército Nacional. Su respuesta es que en lugar de ganar, lo que pretendía era matar al Frente Popular puesto que había tenido ya ocasiones para ganar la guerra y sin embargo continuaron con ella. A partir de este momento, el Capitán Alegría es expulsado del ejercito y culpable de un delito de traición y connivencia con el enemigo. A partir de ese momento, lo sucedido en el juicio no queda tan claro.
5. Durante el tiempo en el que espera encarcelado, escribe a su novia Inés ¿qué le dice? ¿A quién le había escrito también y para qué?
Escribe en total unas tres cartas. En primer lugar le escribe a su novia Inés y le dice que si la vida continuara para el, la tendría en cuenta para sus planes de futuro, y además le hace referencia a una segunda carta que escribe, esta vez a Franco, donde le dice que el ha visto lo que ha sufrido el pueblo por su culpa y que esto no acabará así. Y por último le escribe a sus padres, a modo de despedida.
6. En día 18 va a ser el fusilamiento ¿qué pasó aquel día y los siguientes?
Tras nueve días de espera, sería el 18 a las ocho de la mañana cuando sería colocado junto a muchos otros ante el pelotón de fusilamiento. Fue disparado, sin embargo se despertó en una fosa entre el resto de muertos. Había sobrevivido puesto que la bala tan solo le había rozado la cabeza y provocándole una herida desde la frente hasta la nuca. Tras mucho esfuerzo debido a su debilidad y el dolor, consigue salir de la zanja y partir hacia la Acebada, un pueblo de montaña. Allí fue encontrado por unos campesinos y una anciana convence a todos para ayudarle, curarle la herida y alimentarle para que pudiera mejorar. Cuando ganó algo de fuerzas decide partir hasta su pueblo, Somosierra, y será allí donde vuelva a encontrarse con soldados del ejército vencedor.
7. Conocemos su segunda muerte (...) ¿qué reflexiones hizo en aquella nota?
En esta nota confiesa que para él los verdaderos protagonistas de la guerra no han sido los soldados, puesto que éstos tan solo luchaban porque es su deber y deseaban volver a casa, sino los muertos, porque ellos si han luchado realmente por salvarse a sí mismo y a su familia y que por ello éstos tienen muchísimo más valor que cualquier soldado que haya participado en la Guerra.
2ª DERROTA: 1940 O MANUSCRITO ENCONTRADO EN EL OLVIDO.
8. ¿A quién se refiere el cuaderno y quiénes le acompañan? ¿En qué consiste la situación dramática en la que se encuentra?
El cuaderno hace referencia a un poeta, miliciano y muy joven, incluso no llegaba a los veinte años, que tuvo que huir con su novia Elena a Francia, de unos dieciséis años, la cual estaba embarazada. Por el camino, antes de llegar a su destino, ésta da a luz y durante el parto muere, de modo que el joven se queda solo con su hijo recién nacido. Está inmovilizado por el miedo, pues no sabe que hacer con el bebe apenas vivo: cuidarle o dejarlo morir con su madre, pues está seguro que ella sabrá cuidar de su alma.
9. Que el personaje era poeta queda recogido en numerosas ocasiones. Cita algunos ejemplos que lo demuestren, investiga sobre el verso de la pared, quién es su autor y que historia narra.
En el texto podemos observar alusiones a un poema que aparece en el cuaderno aunque está casi completamente tachada, del cual tan solo puede leerse las palabras "vigoroso" , "sin luz" o "mi luz", pues esto último no queda tan claro, "olvidar el estruendo". Además aparecen algunos versos como "un lobo le dijo a un niño que con su carne tierna iba a pasar el invierno...", incluso referencias a Garcilaso y sus poemas en el momento del entierro de Elena.
También podemos apreciar ciertas referencias a él mismo como "soy un poeta sin versos", "solo he sido un mal poeta que ha cantado a vida en las trincheras donde anidaba la muerte...", "yo no recuerdo los poemas que recitaba a los soldados...", "quizá tanto dolor me convierta en un poeta", etc.
Respecto al verso de la pared, "Infame turba de nocturnas aves" pertenece a un poema de Luis de Góngora en el que narra la historia del cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea. Esas aves a las que hace referencia en el verso son los cuervos, pájaros oscuros que solían simbolizar un mal presagio, al igual que la oscuridad de la vida de Miliciano y su futuro.
10. El personaje se encuentra obsesionado por la derrota (...) ¿Por qué no abandona el monte y se entrega? ¿Cómo sobrevive?
Siente que es un derrotado, por haber perdido contra los fascistas, por haber tenido que huir, por haber dejado que su novia embarazada de ocho meses le acompañara, y ahora ella está muerta, tiene un hijo recién nacido y apenas pueden sobrevivir. Se considera un derrotado ante la vida. Sin embargo, no piensa en abandonar el monte y entregarse puesto que además de que la nieve lo dificulta en esos momentos, la rendición significaría una nueva victoria para los otros, y eso no es lo que Elena hubiera querido de su novio y de su hijo. Además, ella está enterrada allí y no es capaz de abandonarla.
11. Averigua ya en el final -en la nota del editor- todos sus datos, su identidad, su nombre, su edad...
Según las anotaciones del autor, podemos saber que el joven se llamaba Eulalio Ceballos Suárez, vivió en un pequeño pueblo de Santander denominado Caviedes, y con 16 años huyó a una zona republicana para unirse al ejército. Desde pequeño tenía ese afán por la poesía, incluso era considerado un loco porque las escribía y recitaba. En el caso de que éste fuera el autor del cuaderno, lo escribió con tan solo 18 años, una edad que según el autor es demasiado temprana para sufrir tanto como expresa el personaje en su diario.
3ª DERROTA: 1941 O EL IDIOMA DE LOS MUERTOS.
12. El relato se inicia con una afirmación sorprendente, anticipando el final de al historia, ¿cuál es?
Juan Senra está siendo interrogado ante el tribunal y afirma que si conocía al hijo del Coronel Eymar, salvando "momentáneamente" su vida, como aparece en el texto, lo cual quiere decir que finalmente acabaría fusilado.
13. La estrategia de Juan Senra para aplazar su ejecución es la misma que la de Sherezade en "las mil y una noches". ¿Qué salva a Juan de su fusilamiento? ¿Dónde se encuentra y quién le acompaña?
Mentir sobre Miguel Eymar y ocultar que éste realmente era un delicuente. En ese momento se encuentra ante un tribunal militar, compuesto por el Coronel Eymar, el alférez Rioboo y un secretario albino, y estan interrogándolo para juzgarlo.
14. ¿Por qué está detenido? ¿Cómo intenta salvarse?
Juan Senra está detenido puesto que pertenece al bando republicano y una vez finalizada la guerra con la victoria de los franquistas, éstos inician una busca y captura de los "rebeldes". Para intentar salvarse, declara que él pertenecía al cuerpo de enfermero de prisiones y decide mentir sobre Miguel Eymar y de esta forma alargar el juicio.
15. Se intercalan varias historias ¿Cuáles son? ¿Qué valor tiene ésta última?
Se intercalan las historias de Cruz Salido, redactor jefe de El Socialista que trató de exiliarse a Francia y tras conseguirlo, es interceptado por unos camisas negras y repatriado a España. Fue juzgado y condenado a muerte. También aparece la historia Espoz y Mina, eran dos franquistas, vestidos incluso con el uniforme del ejercito insurrecto, que estaban en aquella prisión seguramente por alguna falta grave que nunca confesaron. En tercer y último lugar se encuentra la historia de Rorro, la cual tiene cierto valor al tratarse del mismo personaje que el Capitán Alegría cuya historia es comentada en la primera derrota.
16. Cuando su compañero muere, Juan Senra no lo soporta más, abandona la impostura, y rompe el engaño ¿como finaliza la estrategia que había tramado Juan Senra y su historia? ¿Por qué crees que lo hizo?
Juan Senra decide decirle la verdad a los padres de Miguel Eymar. Desde mi punto de vista, creo que lo hizo puesto que tras morir su amigo no le vio sentido a seguir viviendo, de modo que la forma más rápida de acabar con todo era decir la verdad y de estar forma ser condenado a muerte.
4ª DERROTA: 1941 O LOS GIRASOLES CIEGOS.
17. Observa como la historia avanza (...) Encuentra la justificación del título.
El título del libro aparece al comienzo de la historia, en la carta que escribe el diácono Salvador cuando decide dejar la iglesia porque se siente culpable del suicidio de Ricardo. Según el diácono, está desorientado como los girasoles ciegos, como si éstos no pudieran ver la luz del sol con la que orientarse y guiarse, Salvador no sabe que hacer con su vida.
18. En la carta que inicia el relato el personaje cuenta su vida: ¿Cómo fue durante la guerra? (...)
En primer lugar, durante la guerra el personaje decide alistarse en el ejercito Nacional donde se convierte en un soldado que olvida la vida, tanto la propia como la ajena, sin tener en cuenta el daño que se hacía a sí mismo y a los demás. Posteriormente, se convierte en diácono y se dedica a la enseñanza. Al niño que hace referencia es Lorenzo, de cuya madre se enamora y cuyo padre republicano se suicida cuando lo descubren.
19. El narrador recrea la situación en la que viven el niño y su familia. ¿Cuál es?
La situación en la que se encontraba la familia del niño en esos momentos era muy dura. El padre del niño era republicano y tras ser descubierto decide suicidarse. Su hermana, Elena, tenía 16 años y también a causa de la guerra la pierden. Y su madre, tenía que sacar a su hijo hacia delante sola.
20. (...) ¿Cómo actúa el niño dentro y fuera de casa?
El niño, ya mayor, recuerda "con nauseas" su infancia. Su padre, republicano, tenía que esconderse en un armario muy bien camuflado en su casa para evitar que lo condenasen a muerte. Era una situación muy complicada para un niño puesto que cuando estaba fuera de casa tenía que actuar como si su padre no le enseñara nada, y cuando entraba en casa evitar recordar a su padre la situación del exterior. Una situación basada en el quilibrio.
21. ¿Qué piensa hacer el padre para escaparse de la situación en la que se encuentra? (...)
El padre piensa escapar a Francia y así evitar su condena. Sin embargo, su hija Elena tenía tan solo 16 años cuando decide escaparse con su novio poeta a Madrid, y posteriormente a Francia, estando embarazada de ocho meses, y desde entonces no saben nada de ella, ni si quiera si está viva o no, y por ello no es capaz de dejar a su familia.
Esa chica aparece en la segunda derrota de este libro, en la que se relata como se encuentra un diario perteneciente a su novio y que decide escribirlo cuando Elena muere en el parto de su hijo y desde entonces, cuenta día a día lo que hace y como consigue sobrevivir durante unos meses hasta que ambos mueren.
1. "Soy un rendido", dice el capitán Alegría ¿qué razones da para ello? ¿por qué un soldado del bando vencedor se entrega al ejército que está a punto de rendirse?
Tan solo un día antes de la rendición del bando contrario, el Capitán Alegría decide avanzar con las manos en altar y clarar que es un rendido. Como él mismo dice en el texto, no se rindió en ese momento sino que se había ido rindiendo poco a poco, al darse cuenta de que no quería formar parte del bando vencedor si este ganaba de la forma que lo hacía: asesinando a personas inocentes. Para sentirse orgulloso de ser vencedor a pesar de la gran matanza de su bando, prefirió rendirse para no sentirse aún más culpable de lo ocurrido.
2. ¿Qué datos empezamos a conocer de la vida del personaje?
A lo largo de la historia aparecen datos de la vida del personaje como su puesto en el ejército; que tiene una novia llamada Ines a la que le escribe un par de cartas confesándole el por qué de acción; también aparece una descripción de su aspecto (bajo y con cabeza redonda); sus estudios de Derecho iniciados en Madrid y continuados en Salamanca donde conoció a un profesor muy importante para él, incluso le escribe una carta; y finalmente descubrimos su inteligencia, madurez y especialmente valentía por rendirse del bando vencedor, tan solo por no sentirse bien consigo mismo.
3. De nuevo se adelanta que el Capitán Alegría se encontraría frente al pelotón de fusilamiento pero ¿conocemos que ocurrió?
Tras ser arrestado por los republicanos es encarcelado en el calabozo hasta que Casadas se rinde y el ejército de Franco se hace con la capital. Cuando encuentran al Capitán Alegría en el calabozo lo reconocen como el "rendido" y tras un largo juicio es declarado traidor y condenado a muerte.
4. El narrador no es omnisciente (...) ¿qué se dice en su final?
Tras un largo cuestionario en el que el acusado fue mandado a callar en numerosas ocasiones y en el que quedaba al descubierto lo que realmente pensaba sobre su bando, se le realiza la última pregunta, cual era la intención del Ejército Nacional. Su respuesta es que en lugar de ganar, lo que pretendía era matar al Frente Popular puesto que había tenido ya ocasiones para ganar la guerra y sin embargo continuaron con ella. A partir de este momento, el Capitán Alegría es expulsado del ejercito y culpable de un delito de traición y connivencia con el enemigo. A partir de ese momento, lo sucedido en el juicio no queda tan claro.
5. Durante el tiempo en el que espera encarcelado, escribe a su novia Inés ¿qué le dice? ¿A quién le había escrito también y para qué?
Escribe en total unas tres cartas. En primer lugar le escribe a su novia Inés y le dice que si la vida continuara para el, la tendría en cuenta para sus planes de futuro, y además le hace referencia a una segunda carta que escribe, esta vez a Franco, donde le dice que el ha visto lo que ha sufrido el pueblo por su culpa y que esto no acabará así. Y por último le escribe a sus padres, a modo de despedida.
6. En día 18 va a ser el fusilamiento ¿qué pasó aquel día y los siguientes?
Tras nueve días de espera, sería el 18 a las ocho de la mañana cuando sería colocado junto a muchos otros ante el pelotón de fusilamiento. Fue disparado, sin embargo se despertó en una fosa entre el resto de muertos. Había sobrevivido puesto que la bala tan solo le había rozado la cabeza y provocándole una herida desde la frente hasta la nuca. Tras mucho esfuerzo debido a su debilidad y el dolor, consigue salir de la zanja y partir hacia la Acebada, un pueblo de montaña. Allí fue encontrado por unos campesinos y una anciana convence a todos para ayudarle, curarle la herida y alimentarle para que pudiera mejorar. Cuando ganó algo de fuerzas decide partir hasta su pueblo, Somosierra, y será allí donde vuelva a encontrarse con soldados del ejército vencedor.
7. Conocemos su segunda muerte (...) ¿qué reflexiones hizo en aquella nota?
En esta nota confiesa que para él los verdaderos protagonistas de la guerra no han sido los soldados, puesto que éstos tan solo luchaban porque es su deber y deseaban volver a casa, sino los muertos, porque ellos si han luchado realmente por salvarse a sí mismo y a su familia y que por ello éstos tienen muchísimo más valor que cualquier soldado que haya participado en la Guerra.
2ª DERROTA: 1940 O MANUSCRITO ENCONTRADO EN EL OLVIDO.
8. ¿A quién se refiere el cuaderno y quiénes le acompañan? ¿En qué consiste la situación dramática en la que se encuentra?
El cuaderno hace referencia a un poeta, miliciano y muy joven, incluso no llegaba a los veinte años, que tuvo que huir con su novia Elena a Francia, de unos dieciséis años, la cual estaba embarazada. Por el camino, antes de llegar a su destino, ésta da a luz y durante el parto muere, de modo que el joven se queda solo con su hijo recién nacido. Está inmovilizado por el miedo, pues no sabe que hacer con el bebe apenas vivo: cuidarle o dejarlo morir con su madre, pues está seguro que ella sabrá cuidar de su alma.
9. Que el personaje era poeta queda recogido en numerosas ocasiones. Cita algunos ejemplos que lo demuestren, investiga sobre el verso de la pared, quién es su autor y que historia narra.
En el texto podemos observar alusiones a un poema que aparece en el cuaderno aunque está casi completamente tachada, del cual tan solo puede leerse las palabras "vigoroso" , "sin luz" o "mi luz", pues esto último no queda tan claro, "olvidar el estruendo". Además aparecen algunos versos como "un lobo le dijo a un niño que con su carne tierna iba a pasar el invierno...", incluso referencias a Garcilaso y sus poemas en el momento del entierro de Elena.
También podemos apreciar ciertas referencias a él mismo como "soy un poeta sin versos", "solo he sido un mal poeta que ha cantado a vida en las trincheras donde anidaba la muerte...", "yo no recuerdo los poemas que recitaba a los soldados...", "quizá tanto dolor me convierta en un poeta", etc.
Respecto al verso de la pared, "Infame turba de nocturnas aves" pertenece a un poema de Luis de Góngora en el que narra la historia del cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea. Esas aves a las que hace referencia en el verso son los cuervos, pájaros oscuros que solían simbolizar un mal presagio, al igual que la oscuridad de la vida de Miliciano y su futuro.
10. El personaje se encuentra obsesionado por la derrota (...) ¿Por qué no abandona el monte y se entrega? ¿Cómo sobrevive?
Siente que es un derrotado, por haber perdido contra los fascistas, por haber tenido que huir, por haber dejado que su novia embarazada de ocho meses le acompañara, y ahora ella está muerta, tiene un hijo recién nacido y apenas pueden sobrevivir. Se considera un derrotado ante la vida. Sin embargo, no piensa en abandonar el monte y entregarse puesto que además de que la nieve lo dificulta en esos momentos, la rendición significaría una nueva victoria para los otros, y eso no es lo que Elena hubiera querido de su novio y de su hijo. Además, ella está enterrada allí y no es capaz de abandonarla.
11. Averigua ya en el final -en la nota del editor- todos sus datos, su identidad, su nombre, su edad...
Según las anotaciones del autor, podemos saber que el joven se llamaba Eulalio Ceballos Suárez, vivió en un pequeño pueblo de Santander denominado Caviedes, y con 16 años huyó a una zona republicana para unirse al ejército. Desde pequeño tenía ese afán por la poesía, incluso era considerado un loco porque las escribía y recitaba. En el caso de que éste fuera el autor del cuaderno, lo escribió con tan solo 18 años, una edad que según el autor es demasiado temprana para sufrir tanto como expresa el personaje en su diario.
3ª DERROTA: 1941 O EL IDIOMA DE LOS MUERTOS.
12. El relato se inicia con una afirmación sorprendente, anticipando el final de al historia, ¿cuál es?
Juan Senra está siendo interrogado ante el tribunal y afirma que si conocía al hijo del Coronel Eymar, salvando "momentáneamente" su vida, como aparece en el texto, lo cual quiere decir que finalmente acabaría fusilado.
13. La estrategia de Juan Senra para aplazar su ejecución es la misma que la de Sherezade en "las mil y una noches". ¿Qué salva a Juan de su fusilamiento? ¿Dónde se encuentra y quién le acompaña?
Mentir sobre Miguel Eymar y ocultar que éste realmente era un delicuente. En ese momento se encuentra ante un tribunal militar, compuesto por el Coronel Eymar, el alférez Rioboo y un secretario albino, y estan interrogándolo para juzgarlo.
14. ¿Por qué está detenido? ¿Cómo intenta salvarse?
Juan Senra está detenido puesto que pertenece al bando republicano y una vez finalizada la guerra con la victoria de los franquistas, éstos inician una busca y captura de los "rebeldes". Para intentar salvarse, declara que él pertenecía al cuerpo de enfermero de prisiones y decide mentir sobre Miguel Eymar y de esta forma alargar el juicio.
15. Se intercalan varias historias ¿Cuáles son? ¿Qué valor tiene ésta última?
Se intercalan las historias de Cruz Salido, redactor jefe de El Socialista que trató de exiliarse a Francia y tras conseguirlo, es interceptado por unos camisas negras y repatriado a España. Fue juzgado y condenado a muerte. También aparece la historia Espoz y Mina, eran dos franquistas, vestidos incluso con el uniforme del ejercito insurrecto, que estaban en aquella prisión seguramente por alguna falta grave que nunca confesaron. En tercer y último lugar se encuentra la historia de Rorro, la cual tiene cierto valor al tratarse del mismo personaje que el Capitán Alegría cuya historia es comentada en la primera derrota.
16. Cuando su compañero muere, Juan Senra no lo soporta más, abandona la impostura, y rompe el engaño ¿como finaliza la estrategia que había tramado Juan Senra y su historia? ¿Por qué crees que lo hizo?
Juan Senra decide decirle la verdad a los padres de Miguel Eymar. Desde mi punto de vista, creo que lo hizo puesto que tras morir su amigo no le vio sentido a seguir viviendo, de modo que la forma más rápida de acabar con todo era decir la verdad y de estar forma ser condenado a muerte.
4ª DERROTA: 1941 O LOS GIRASOLES CIEGOS.
17. Observa como la historia avanza (...) Encuentra la justificación del título.
El título del libro aparece al comienzo de la historia, en la carta que escribe el diácono Salvador cuando decide dejar la iglesia porque se siente culpable del suicidio de Ricardo. Según el diácono, está desorientado como los girasoles ciegos, como si éstos no pudieran ver la luz del sol con la que orientarse y guiarse, Salvador no sabe que hacer con su vida.
18. En la carta que inicia el relato el personaje cuenta su vida: ¿Cómo fue durante la guerra? (...)
En primer lugar, durante la guerra el personaje decide alistarse en el ejercito Nacional donde se convierte en un soldado que olvida la vida, tanto la propia como la ajena, sin tener en cuenta el daño que se hacía a sí mismo y a los demás. Posteriormente, se convierte en diácono y se dedica a la enseñanza. Al niño que hace referencia es Lorenzo, de cuya madre se enamora y cuyo padre republicano se suicida cuando lo descubren.
19. El narrador recrea la situación en la que viven el niño y su familia. ¿Cuál es?
La situación en la que se encontraba la familia del niño en esos momentos era muy dura. El padre del niño era republicano y tras ser descubierto decide suicidarse. Su hermana, Elena, tenía 16 años y también a causa de la guerra la pierden. Y su madre, tenía que sacar a su hijo hacia delante sola.
20. (...) ¿Cómo actúa el niño dentro y fuera de casa?
El niño, ya mayor, recuerda "con nauseas" su infancia. Su padre, republicano, tenía que esconderse en un armario muy bien camuflado en su casa para evitar que lo condenasen a muerte. Era una situación muy complicada para un niño puesto que cuando estaba fuera de casa tenía que actuar como si su padre no le enseñara nada, y cuando entraba en casa evitar recordar a su padre la situación del exterior. Una situación basada en el quilibrio.
21. ¿Qué piensa hacer el padre para escaparse de la situación en la que se encuentra? (...)
El padre piensa escapar a Francia y así evitar su condena. Sin embargo, su hija Elena tenía tan solo 16 años cuando decide escaparse con su novio poeta a Madrid, y posteriormente a Francia, estando embarazada de ocho meses, y desde entonces no saben nada de ella, ni si quiera si está viva o no, y por ello no es capaz de dejar a su familia.
Esa chica aparece en la segunda derrota de este libro, en la que se relata como se encuentra un diario perteneciente a su novio y que decide escribirlo cuando Elena muere en el parto de su hijo y desde entonces, cuenta día a día lo que hace y como consigue sobrevivir durante unos meses hasta que ambos mueren.
domingo, 4 de mayo de 2014
CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA Texto 2
TEMA
Las diferentes interpretaciones sobre la personalidad de Bayardo San Román.
RESUMEN
El narrador principal de la historia describe la llegada de Bayardo San Román al pueblo según testimonios de algunos vecinos. En un principio, la gente piensa que es homosexual por su elegante vestidura, sin embargo pronto descubren que su objetivo era encontrar a una joven con la que casarse. Poco a poco, los habitantes le van conociendo y descubren que es un gran muchacho. Pero cuando abandona a su mujer, Ángela Vicario, al descubrir que ella no era virgen, lo toman como un diablo, como le menciona su madre en las cartas contándole todo lo ocurrido en aquellos meses en los que el narrador no está en su pueblo.
ESTRUCTURA
El fragmento presenta una estructura externa de cinco párrafos que se agrupan atendiendo a su estructura interna y sucesión de los hechos en tres partes.
En primer lugar encontramos el planteamiento que corresponde con los dos primeros párrafos en los que se describe al protagonista de nuestro fragmento, Bayardo San Román, según el testimonio de Magdalena Oliver, una mujer que había venido con él en el buque hasta el pueblo. Lo describe como un hombre apuesto, cercanos a los treinta años pero muy bien aparentados, y además muy elegante al vestir, tanto que le pareció homosexual, o como la mujer menciona en el texto, "marica", y ella no era la única.
En segundo lugar se encuentra el nudo o conflicto que correspondería con el tercer párrafo en el que el narrador nos resume algunos de los hechos vividos en el pueblo con San Román a partir de lo que su madre le contaba en las cartas, y que nos permite conocerlo un poco más, como la intención de casarse con alguna joven (desmintiendo su aparente homosexualidad), su múltiples conocimientos aunque su profesión era ingeniero de trenes, su afición a las largas y ruidosas juergas, su capacidad física de natación, y además parecer ser que también tenía un gran capital.
Por último, nos encontramos con el desenlace del fragmento, en el que la madre del narrador al principio aclara en una de sus cartas el gran hombre que era Bayardo San Román que incluso hacía cosas que eran obligatorias hacer, como dar misa de rodillas y en latín. Sin embargo, finalmente tras la desgraciada boda entre Bayardo y Ángela Vicario, le confiesa a su hijo su parecer sobre el joven al descubrir que su esposa no era virgen; éste se había enfadado tanto que incluso se le parecía al diablo.
COMENTARIO CRÍTICO
El fragmento a comentar se corresponde con un texto literario - narrativo perteneciente a Crónica de una muerte anunciada, obra realizada por Gabriel García Márquez nacido en Colombia el 1928. Perteneció al grupo de escritores que impulsaron la narrativa hispanoamericana en los años 60, siendo este autor el más conocido. La tipología textual de esta obra es muy característica puesto que se advierte una clara mezcla del estilo periodístico con el literario, entre una crónica periodística y una novela policiaca, incluso amorosa. Concretamente en este fragmento, se nos presenta la llegada de Bayardo San Román al pueblo a través de la narración y la descripción, y las impresiones de los vecinos sobre él.
El tema de esta obra no es de gran originalidad al tratarse de un asesinato, temática típica de las novelas policiacas, aunque si una gran actualidad. Sin embargo, podemos destacar el tratamiento novedoso que utiliza el autor: narrar una historia a través de una crónica.
En cuanto a su estructura, podemos considerarla original y eficaz al no ser igual que cualquier otra novela contemporánea. La obra se compone de cinco capítulos pero los hechos no transcurren de forma lineal, sino que el narrador reconstruye los hechos poco a poco mediante las prolepsis y analepsis. Podemos apreciar los elementos propios de las obras narrativas. Por un lado encontramos el narrador, el cual es múltiple porque la historia se reconstruye desde distintas perspectivas: desde un personaje testigo de todo lo ocurrido y desde un personaje secundario que cuenta los hechos en primera persona. Por otro lado encontramos la técnica narrativa a través del tiempo, el cual es cíclico debido a que comienza con el protagonista ya asesinado, y el resto de la historia se descompone en momentos; el espacio, aunque en la obra no dice el nombre si se hay referencias a Manaure y Rioacha, lo que nos hace pensar que se localiza en el pueblo natal de García Márquez, Sierra de Santa Marta; y por último, los personajes que aparecen en esta obra son múltiples, como Santiago Nasar (protagonista, joven que es asesinado), Ángela Vicario ( la joven que fue deshonrada), Bayardo San Román (hombre elegante y adinerado) que corresponde con el protagonista de nuestro fragmento, los hemanos Vicario (asesinos de Santiago Nasar), y muchos más secundarios que conocían la intención de estos últimos desde el principio.
Respecto a la interpretación y valoración de otros aspectos, podemos apreciar el tono adoptado por el autor, serio y reflexivo al tratarse de una crónica sobre un tema tan grave como un asesinato; el registro empleado es formal por el lenguaje culto propio del periodista y de las familias aristocráticas que aparecen en la obra, aunque podemos resaltar el vocabulario más coloquial, e incluso vulgar, del resto de personajes, especialmente de los hermanos Vicario, debido a su procedencia a familias humildes. En cuanto al estilo del autor, podemos reconocer cierta ironía aunque también una profunda elaboración en el trabajo, al lograr dotar de verosimilitud aquello que es increíble y al sentimiento de incertidumbre por la duda constante.
El autor claramente consigue a través de esa entonación irónica transmitirnos una crítica a la sociedad de su época, especialmente en aspectos como la importancia de la honra, la educación, las estructuras sociales del caciquismo, el gran poder de la Iglesia con la supuesta llegada del Obispo, que causa un ambiente de gran entusiasmo, y diferenciar entre las distintas clases sociales aún presentes con personajes como Santiago Nasar o Bayardo San Román, que harían referencia a las clases más altas, mientras que otros como la familia Vicario o algunos vecinos del pueblo pertenecerían a las clases medias o incluso bajas. Más concretamente, en nuestro fragmento podemos apreciar como García Márquez pretende hacernos ver la hipocresía y la visión tan tradicional tan propia de aquel momento. Tras la llegada de Bayardo San Román al pueblo, la primera impresión de muchos fue su tendencia homosexual, y simplemente por su elegancia al vestir. Lo consideraron como un caso perdido, puesto que era un hombre de muy buen ver y muy apropiado para cualquier mujer. Finalmente descubren que su intención es casarse. Desgraciadamente esta situación no ha cambiado mucho tras 50 años. Actualmente gran parte de la sociedad continúa manteniendo esa visión negativa contra la homosexualidad, como si aquellos que se ven atraídos por personas de su mismo sexo no fueran normales. Tanto hombres como mujeres pueden ser homosexuales, pero siempre son estos últimos los más afectados por las críticas. Se les llega a denominar con términos peyorativos tales como "marica", empleado en el texto para definir a Bayardo San Román, o incluso peores.Y la verdad es que es una actitud primitiva para considerarnos hombres y encontrarnos en el siglo XXI.
En primer lugar, debemos tener en cuenta que las falsas apariencias engañan, al igual que le ocurrió a Magdalena Oliver en nuestro fragmento. El aspecto exterior puede transmitirnos algo que no corresponde con el interior. Sin embargo, en aquella época era imprescindible una buena apariencia antes que tus propias emociones, para evitar que los demás hablasen mal de ti, algo que tampoco ha variado en cantidad después de la supuesta evolución del ser humano.
En segundo lugar, la homosexualidad no es una enfermedad, como muchos piensan y como la Iglesia pretende enseñarnos, un poder muy presente en la vida cotidiana de aquella época. Debemos tener presente que la tendencia sexual de cada persona no nos hace ser diferentes. Si teóricamente todos somos iguales y tenemos los mismos derechos independientemente de nuestro físico, ¿por qué no también sin tener en cuenta nuestra personalidad? Todos tenemos derecho a buscar nuestra felicidad, y nuestra orientación sexual no puede ser un condicionante para ello. Sin embargo, la realidad es que no hemos evolucionado en ese aspecto. Continuamos viendo a un homosexual como una persona anormal, un caso perdido, incluso peor que si tuviera una enfermedad demencial. Y esta visión tan despreciable solo provoca que gran parte de las personas homosexuales o "geys" como se denominan en estos tiempos más modernos, se repriman, se sientan mal por como son realmente y se oculten tras una fachada aparentado ser algo que no son, siendo de esta forma infelices.
Las diferentes interpretaciones sobre la personalidad de Bayardo San Román.
RESUMEN
El narrador principal de la historia describe la llegada de Bayardo San Román al pueblo según testimonios de algunos vecinos. En un principio, la gente piensa que es homosexual por su elegante vestidura, sin embargo pronto descubren que su objetivo era encontrar a una joven con la que casarse. Poco a poco, los habitantes le van conociendo y descubren que es un gran muchacho. Pero cuando abandona a su mujer, Ángela Vicario, al descubrir que ella no era virgen, lo toman como un diablo, como le menciona su madre en las cartas contándole todo lo ocurrido en aquellos meses en los que el narrador no está en su pueblo.
ESTRUCTURA
El fragmento presenta una estructura externa de cinco párrafos que se agrupan atendiendo a su estructura interna y sucesión de los hechos en tres partes.
En primer lugar encontramos el planteamiento que corresponde con los dos primeros párrafos en los que se describe al protagonista de nuestro fragmento, Bayardo San Román, según el testimonio de Magdalena Oliver, una mujer que había venido con él en el buque hasta el pueblo. Lo describe como un hombre apuesto, cercanos a los treinta años pero muy bien aparentados, y además muy elegante al vestir, tanto que le pareció homosexual, o como la mujer menciona en el texto, "marica", y ella no era la única.
En segundo lugar se encuentra el nudo o conflicto que correspondería con el tercer párrafo en el que el narrador nos resume algunos de los hechos vividos en el pueblo con San Román a partir de lo que su madre le contaba en las cartas, y que nos permite conocerlo un poco más, como la intención de casarse con alguna joven (desmintiendo su aparente homosexualidad), su múltiples conocimientos aunque su profesión era ingeniero de trenes, su afición a las largas y ruidosas juergas, su capacidad física de natación, y además parecer ser que también tenía un gran capital.
Por último, nos encontramos con el desenlace del fragmento, en el que la madre del narrador al principio aclara en una de sus cartas el gran hombre que era Bayardo San Román que incluso hacía cosas que eran obligatorias hacer, como dar misa de rodillas y en latín. Sin embargo, finalmente tras la desgraciada boda entre Bayardo y Ángela Vicario, le confiesa a su hijo su parecer sobre el joven al descubrir que su esposa no era virgen; éste se había enfadado tanto que incluso se le parecía al diablo.
COMENTARIO CRÍTICO
El fragmento a comentar se corresponde con un texto literario - narrativo perteneciente a Crónica de una muerte anunciada, obra realizada por Gabriel García Márquez nacido en Colombia el 1928. Perteneció al grupo de escritores que impulsaron la narrativa hispanoamericana en los años 60, siendo este autor el más conocido. La tipología textual de esta obra es muy característica puesto que se advierte una clara mezcla del estilo periodístico con el literario, entre una crónica periodística y una novela policiaca, incluso amorosa. Concretamente en este fragmento, se nos presenta la llegada de Bayardo San Román al pueblo a través de la narración y la descripción, y las impresiones de los vecinos sobre él.
El tema de esta obra no es de gran originalidad al tratarse de un asesinato, temática típica de las novelas policiacas, aunque si una gran actualidad. Sin embargo, podemos destacar el tratamiento novedoso que utiliza el autor: narrar una historia a través de una crónica.
En cuanto a su estructura, podemos considerarla original y eficaz al no ser igual que cualquier otra novela contemporánea. La obra se compone de cinco capítulos pero los hechos no transcurren de forma lineal, sino que el narrador reconstruye los hechos poco a poco mediante las prolepsis y analepsis. Podemos apreciar los elementos propios de las obras narrativas. Por un lado encontramos el narrador, el cual es múltiple porque la historia se reconstruye desde distintas perspectivas: desde un personaje testigo de todo lo ocurrido y desde un personaje secundario que cuenta los hechos en primera persona. Por otro lado encontramos la técnica narrativa a través del tiempo, el cual es cíclico debido a que comienza con el protagonista ya asesinado, y el resto de la historia se descompone en momentos; el espacio, aunque en la obra no dice el nombre si se hay referencias a Manaure y Rioacha, lo que nos hace pensar que se localiza en el pueblo natal de García Márquez, Sierra de Santa Marta; y por último, los personajes que aparecen en esta obra son múltiples, como Santiago Nasar (protagonista, joven que es asesinado), Ángela Vicario ( la joven que fue deshonrada), Bayardo San Román (hombre elegante y adinerado) que corresponde con el protagonista de nuestro fragmento, los hemanos Vicario (asesinos de Santiago Nasar), y muchos más secundarios que conocían la intención de estos últimos desde el principio.
Respecto a la interpretación y valoración de otros aspectos, podemos apreciar el tono adoptado por el autor, serio y reflexivo al tratarse de una crónica sobre un tema tan grave como un asesinato; el registro empleado es formal por el lenguaje culto propio del periodista y de las familias aristocráticas que aparecen en la obra, aunque podemos resaltar el vocabulario más coloquial, e incluso vulgar, del resto de personajes, especialmente de los hermanos Vicario, debido a su procedencia a familias humildes. En cuanto al estilo del autor, podemos reconocer cierta ironía aunque también una profunda elaboración en el trabajo, al lograr dotar de verosimilitud aquello que es increíble y al sentimiento de incertidumbre por la duda constante.
El autor claramente consigue a través de esa entonación irónica transmitirnos una crítica a la sociedad de su época, especialmente en aspectos como la importancia de la honra, la educación, las estructuras sociales del caciquismo, el gran poder de la Iglesia con la supuesta llegada del Obispo, que causa un ambiente de gran entusiasmo, y diferenciar entre las distintas clases sociales aún presentes con personajes como Santiago Nasar o Bayardo San Román, que harían referencia a las clases más altas, mientras que otros como la familia Vicario o algunos vecinos del pueblo pertenecerían a las clases medias o incluso bajas. Más concretamente, en nuestro fragmento podemos apreciar como García Márquez pretende hacernos ver la hipocresía y la visión tan tradicional tan propia de aquel momento. Tras la llegada de Bayardo San Román al pueblo, la primera impresión de muchos fue su tendencia homosexual, y simplemente por su elegancia al vestir. Lo consideraron como un caso perdido, puesto que era un hombre de muy buen ver y muy apropiado para cualquier mujer. Finalmente descubren que su intención es casarse. Desgraciadamente esta situación no ha cambiado mucho tras 50 años. Actualmente gran parte de la sociedad continúa manteniendo esa visión negativa contra la homosexualidad, como si aquellos que se ven atraídos por personas de su mismo sexo no fueran normales. Tanto hombres como mujeres pueden ser homosexuales, pero siempre son estos últimos los más afectados por las críticas. Se les llega a denominar con términos peyorativos tales como "marica", empleado en el texto para definir a Bayardo San Román, o incluso peores.Y la verdad es que es una actitud primitiva para considerarnos hombres y encontrarnos en el siglo XXI.
En primer lugar, debemos tener en cuenta que las falsas apariencias engañan, al igual que le ocurrió a Magdalena Oliver en nuestro fragmento. El aspecto exterior puede transmitirnos algo que no corresponde con el interior. Sin embargo, en aquella época era imprescindible una buena apariencia antes que tus propias emociones, para evitar que los demás hablasen mal de ti, algo que tampoco ha variado en cantidad después de la supuesta evolución del ser humano.
En segundo lugar, la homosexualidad no es una enfermedad, como muchos piensan y como la Iglesia pretende enseñarnos, un poder muy presente en la vida cotidiana de aquella época. Debemos tener presente que la tendencia sexual de cada persona no nos hace ser diferentes. Si teóricamente todos somos iguales y tenemos los mismos derechos independientemente de nuestro físico, ¿por qué no también sin tener en cuenta nuestra personalidad? Todos tenemos derecho a buscar nuestra felicidad, y nuestra orientación sexual no puede ser un condicionante para ello. Sin embargo, la realidad es que no hemos evolucionado en ese aspecto. Continuamos viendo a un homosexual como una persona anormal, un caso perdido, incluso peor que si tuviera una enfermedad demencial. Y esta visión tan despreciable solo provoca que gran parte de las personas homosexuales o "geys" como se denominan en estos tiempos más modernos, se repriman, se sientan mal por como son realmente y se oculten tras una fachada aparentado ser algo que no son, siendo de esta forma infelices.
sábado, 3 de mayo de 2014
COMENTARIO CRÍTICO FRAGMENTO "LUCES DE BOHEMIA"
TEMA
Enfrentamiento entre don Filiberto y Dorio de Gadex simbolizando la afrontación entre el sistema de la época y el movimiento modernista respectivamente.
RESUMEN
La disputa tiene lugar en la redacción del periódico El Popular, cuando don Filiberto vuelve de su llamada de teléfono descubre a Dorio de Gadex con actitud provocadora en su despacho, ridiculizando su postura sistemática y servicial mientras el resto de compañeros le ríen las gracias. Don Filiberto comienza a reprimirles por su inmaduro comportamiento propio de la ideología modernista y confiesa su fe en una juventud con valores totalmente distintos a los de ellos.
ESTRUCTURA
Al tratarse del fragmento de una obra dramática, podemos comentar que su estructura externa se compone de diálogos, especialmente entre dos personajes, don Filiberto y Dorio de Gadex, aunque también interviene una única vez Clarinito, y dos acotaciones prácticamente al principio del fragmento en las que se describe la situación de los personajes para que al leer los diálogos podamos ubicar esa discusión.
En cuanto a la estructura interna, podemos dividir el texto en dos partes principales y posteriormente éstas a su vez.
La primera parte (desde el inicio hasta la línea 6) corresponde con la primera acotación, en la que se describe a don Filiberto físicamente además de mencionar su llamada telefónica con el Ministerio de Gobernación, y en la que se comenta el panorama de risas del resto por las gracias de Dorio de Gadex. Además también se incluiría la primera intervención de éste, pues es donde ridiculiza a don Filiberto con actitud provocadora por su creencia en el sistema de la época.
La segunda parte (desde la línea 7 hasta el final) correspondería con el resto del fragmento y en ella don Filiberto regaña a los jóvenes modernistas por su actitud, aunque podríamos diferenciar ciertas partes si nos centramos en los diálogos. La primera parte (desde la línea 7 hasta la 12), abordaría la segunda acotación en la que se muestra la característica reacción de don Filiberto ante el panorama, y además las cuatro primeras intervenciones en las que le pide al joven modernista que corrija su compostura. La segunda parte (desde la línea 13 hasta la 25) correspondería con las diez siguientes intervenciones y ellas podemos ver como don Filiberto generaliza la actitud de Dorio de Gadex al resto de jóvenes modernistas de la redacción, y como a a cada palabra del periodista, el joven suelta alguna gracia que lo ridiculiza. Por último, la tercera parte (desde la 24 hasta el final) correspondería con las tres últimas intervenciones en las que finalmente don Filiberto opina sobre la actitud y comportamiento de estos jóvenes, su iconoclasia y cinismo (idea principal), dando finalmente a entender que existe una juventud verdaderamente preparada, con valores más adecuados para esta sociedad en la que vivimos y en los que plenamente confía.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar corresponde con un fragmento de la escena séptima de la obra literaria y dramática conocida como Luces de bohemia, escrita por José María de Valle-Inclán en 1920 y con la que inaugura su ciclo esperpéntico, llegando a ser considerada para muchos como la obra cumbre del autor. Como hemos comentado, corresponde con el subgénero teatral del esperpento a través del cual pretende desmitificar la realidad. A través de la descripción (especialmente en las acotaciones) y de los diálogos, se representa el enfrentamiento entre don Filiberto (periodista adaptado al funcionamiento del sistema) y Dorio de Gadex (un joven modernista en contra del sistema), una discusión mediante la cual el autor pretende de nuevo reflejar la realidad de su época.
El tema comentado anteriormente si tiene una gran relevancia pero no es novedoso si lo vemos desde el punto de vista de su práctica, puesto que han sido muchos los autores que han tratado de exponer en sus obras una crítica a la sociedad aquel momento. Sin embargo, si podemos considerarlo de gran originalidad por la forma en la que Valle-Inclán refleja la actualidad en este fragmento, a través del esperpento, una modalidad de deformación de la realidad creada por él y que adquirirá una gran importancia.
En cuanto a su estructura, al tratarse de un texto dramático, ésta se compone de una serie de elementos. Formalmente encontramos dos acotaciones, en las que el autor describe a los personajes, incluso sus pensamientos e intenciones, y la situación del momento en general; y los diálogos, en total 18 intervenciones en las que los personajes mantienen una discusión debido a sus tendencias sociales tan opuestas. Podemos observar ciertas referencias a Maura, el presidente del gobierno y a Juan Antonio Cavestany. En cuanto a los personajes, encontramos en primer lugar a don Filiberto, que tal y como se describe en el fragmento, se presenta como un "el periodista calvo y catarroso, el hombre lógico y mítico de todas las redacciones" y con "las manos amarillas y entintadas. ¡Manos de esqueleto memorialista en el día bíblico del Juicio Final!" claramente en contra del Modernismo. Frente a él, se encuentra Dorio de Gadex, un joven modernista que se burla de don Filiberto ridiculizándolo por su creencia en el sistema. Además de estos dos personajes principales se encuentran el resto de jóvenes modernistas de la redacción, de los cuales solo interviene uno, Clarinito, para defenderse a si mismo y a los demás exculpándose de las burlas de de Gadex, aunque ellos también se habían reído. Respecto al espacio, podemos añadir que tal momento tiene lugar en la redacción del periódico el Popular, en la ciudad de Madrid de sociedad burguesa y respecto al tiempo, por un lado diremos que la discusión dura en torno a unos minutos (tiempo interno), mientras que la historia tiene lugar a principios el siglo XX (tiempo externo).
En cuanto a la interpretación y a la valoración de otros aspectos, podemos decir que el tono adoptado puede verse desde dos perspectivas: por un lado en el interior de la obra observamos el tono humorístico y burlón de Dorio de Gadex y del resto de los jovenes, mientras que don Filiberto adopta un tono más serio; y por otro lado, desde el punto de vista del autor, podemos considerar que Valle-Inclán adopta el tono satírico, irónico y paródico con el que pretende deformar la realidad a su gusto. En cuanto al registro, generalmente predomina el coloquial, como queda reflejado en expresiones tales como "En el senado Yanqui" y respecto al estilo de autor, claramente nos muestra su carácter retórico y elaborado a través de los procedimientos propios des esperpento como la deformación continua y constante de la realidad, frecuentes contrastes y reducción al absurdo ("dicho en valenciano"), presentación de lo normal como algo extraordinario y viceversa, presencia reiterada de la muerte ("esqueleto memoralista en el día bíblico del Juicio Final"), uso de recursos deformantes como la animalización, personificación, muñequización y cosificación. Y por último, el ritmo que presenta el fragmento es ágil, exaltado y dinámico al tratarse de una discusión entre dos personas, aunque podemos señalar dos momentos más monótonos, la primera interpretación de Dorio de Gadex y la última intervención de don Filiberto.
Tras haber explicado todos estos procedimientos, podemos afirmar con rotundidad que el autor consigue lo que pretende: transmitir como era la realidad de su época, a través de su deformación y ridiculización, mostrando de esta forma como es realmente. Este planteamiento nos hace reflexionar sobre los distintas interpretaciones que podemos llegar a tener sobre algo tan libre y abierto como es la sociedad.
Como comentamos al principio, este texto es tan solo un fragmento de la gran obra que es Luces de bohemia, que no gira en torno a estos personajes sino alrededor del poeta Max Estrella, <<un héroe trágico>> puesto que aunque su físico recuerda al de un héroe, su incapacidad de adaptación a la sociedad y su voluntaria marginalidad se debe a que se siente superior moral e intelectualmente a este mundo tan despreciable, por el que tan solo siente rabia y vergüenza. Su viaje tiene lugar por quince espacios madrileños que nada tienen de místicos y gloriosos, más bien viaja por lo que él considera un mundo indigno, injusto y vacío al igual que su compañero don Latino de Híspalis, un personaje cínico, traidor y desleal.
Esta famosa obra de teatro, centrada en la vida de ambos personajes nos recuerda especialmente a tres obras literarias. La primera de ellas es Don Quijote de la Mancha, pues podemos ver reflejado el alma de su protagonista en Max Estrella, un hombre que ve la realidad totalmente distinta a como la ven todos los demás; y la de Sancho Panza en Don Latino, ambos acompañantes de su señor en un largo viaje. En segundo lugar podríamos compararla con El Lazarillo de Tormes pues al igual que éste, don Latino guía a Max Estrella el cual es ciego y lo dirige a un sitio y a otro. Además podemos observar en él esa actitud picaresca y desleal propia del Lazarillo, el cual podía ser fiel o traicionarte. Y finalmente, podríamos hacer referencia a Dante pues, al igual que este viaja al infierno, nuestros protagonistas viajan a los lugares más infernales de Madrid. En cuanto al fragmento que comentábamos desde un principio, nos podría recordar a uno de los poemas de Antonio Machado conocido como El mañana efímero, pues al igual que Machado criticaba la sociedad de su época y al final mencionaba su fe en una juventud vanguardista que sería capaz de controlar la situación, en nuestro fragmento don Filiberto también critica la sociedad modernista y al final muestra su confianza en una juventud totalmente distinta, verdaderamente preparada y con valores.
A mi parecer, la situación política y social reflejada en cualquiera de las obras anteriormente comentadas es un puro espejo de la realidad actual. Por un lado, en el ámbito político los que se encuentran en los puestos más altos abusan de su poder para aprovecharse de la crítica situación de crisis económica en la que nos encontramos actualmente, haciéndose más ricos a cada minuto de su estancia en el cargo correspondiente. Y por otro lado, el ambiente social en el que vivimos es también muy similar a como se nos presenta en las anteriores obras, aunque se podría decir que mucho más modernizado. La mayoría de nuestra sociedad carece de valores que les impulsen a hacer algo por cambiar nuestro trágico destino, y aquellos que los tienen, no dispone de los medios suficientes con los que emplear esos ideales. De este modo, vivimos en un mundo cruel y sin sentido al igual que los anteriores protagonistas. Sin embargo, a diferencia de nosotros, ellos tenían un modo de evadirse de su insufrible realidad, a través de su deformación, ya sea mediante la locura de Don Quijote o por la extrema sabiduría de Máximo Estrella.
Enfrentamiento entre don Filiberto y Dorio de Gadex simbolizando la afrontación entre el sistema de la época y el movimiento modernista respectivamente.
RESUMEN
La disputa tiene lugar en la redacción del periódico El Popular, cuando don Filiberto vuelve de su llamada de teléfono descubre a Dorio de Gadex con actitud provocadora en su despacho, ridiculizando su postura sistemática y servicial mientras el resto de compañeros le ríen las gracias. Don Filiberto comienza a reprimirles por su inmaduro comportamiento propio de la ideología modernista y confiesa su fe en una juventud con valores totalmente distintos a los de ellos.
ESTRUCTURA
Al tratarse del fragmento de una obra dramática, podemos comentar que su estructura externa se compone de diálogos, especialmente entre dos personajes, don Filiberto y Dorio de Gadex, aunque también interviene una única vez Clarinito, y dos acotaciones prácticamente al principio del fragmento en las que se describe la situación de los personajes para que al leer los diálogos podamos ubicar esa discusión.
En cuanto a la estructura interna, podemos dividir el texto en dos partes principales y posteriormente éstas a su vez.
La primera parte (desde el inicio hasta la línea 6) corresponde con la primera acotación, en la que se describe a don Filiberto físicamente además de mencionar su llamada telefónica con el Ministerio de Gobernación, y en la que se comenta el panorama de risas del resto por las gracias de Dorio de Gadex. Además también se incluiría la primera intervención de éste, pues es donde ridiculiza a don Filiberto con actitud provocadora por su creencia en el sistema de la época.
La segunda parte (desde la línea 7 hasta el final) correspondería con el resto del fragmento y en ella don Filiberto regaña a los jóvenes modernistas por su actitud, aunque podríamos diferenciar ciertas partes si nos centramos en los diálogos. La primera parte (desde la línea 7 hasta la 12), abordaría la segunda acotación en la que se muestra la característica reacción de don Filiberto ante el panorama, y además las cuatro primeras intervenciones en las que le pide al joven modernista que corrija su compostura. La segunda parte (desde la línea 13 hasta la 25) correspondería con las diez siguientes intervenciones y ellas podemos ver como don Filiberto generaliza la actitud de Dorio de Gadex al resto de jóvenes modernistas de la redacción, y como a a cada palabra del periodista, el joven suelta alguna gracia que lo ridiculiza. Por último, la tercera parte (desde la 24 hasta el final) correspondería con las tres últimas intervenciones en las que finalmente don Filiberto opina sobre la actitud y comportamiento de estos jóvenes, su iconoclasia y cinismo (idea principal), dando finalmente a entender que existe una juventud verdaderamente preparada, con valores más adecuados para esta sociedad en la que vivimos y en los que plenamente confía.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar corresponde con un fragmento de la escena séptima de la obra literaria y dramática conocida como Luces de bohemia, escrita por José María de Valle-Inclán en 1920 y con la que inaugura su ciclo esperpéntico, llegando a ser considerada para muchos como la obra cumbre del autor. Como hemos comentado, corresponde con el subgénero teatral del esperpento a través del cual pretende desmitificar la realidad. A través de la descripción (especialmente en las acotaciones) y de los diálogos, se representa el enfrentamiento entre don Filiberto (periodista adaptado al funcionamiento del sistema) y Dorio de Gadex (un joven modernista en contra del sistema), una discusión mediante la cual el autor pretende de nuevo reflejar la realidad de su época.
El tema comentado anteriormente si tiene una gran relevancia pero no es novedoso si lo vemos desde el punto de vista de su práctica, puesto que han sido muchos los autores que han tratado de exponer en sus obras una crítica a la sociedad aquel momento. Sin embargo, si podemos considerarlo de gran originalidad por la forma en la que Valle-Inclán refleja la actualidad en este fragmento, a través del esperpento, una modalidad de deformación de la realidad creada por él y que adquirirá una gran importancia.
En cuanto a su estructura, al tratarse de un texto dramático, ésta se compone de una serie de elementos. Formalmente encontramos dos acotaciones, en las que el autor describe a los personajes, incluso sus pensamientos e intenciones, y la situación del momento en general; y los diálogos, en total 18 intervenciones en las que los personajes mantienen una discusión debido a sus tendencias sociales tan opuestas. Podemos observar ciertas referencias a Maura, el presidente del gobierno y a Juan Antonio Cavestany. En cuanto a los personajes, encontramos en primer lugar a don Filiberto, que tal y como se describe en el fragmento, se presenta como un "el periodista calvo y catarroso, el hombre lógico y mítico de todas las redacciones" y con "las manos amarillas y entintadas. ¡Manos de esqueleto memorialista en el día bíblico del Juicio Final!" claramente en contra del Modernismo. Frente a él, se encuentra Dorio de Gadex, un joven modernista que se burla de don Filiberto ridiculizándolo por su creencia en el sistema. Además de estos dos personajes principales se encuentran el resto de jóvenes modernistas de la redacción, de los cuales solo interviene uno, Clarinito, para defenderse a si mismo y a los demás exculpándose de las burlas de de Gadex, aunque ellos también se habían reído. Respecto al espacio, podemos añadir que tal momento tiene lugar en la redacción del periódico el Popular, en la ciudad de Madrid de sociedad burguesa y respecto al tiempo, por un lado diremos que la discusión dura en torno a unos minutos (tiempo interno), mientras que la historia tiene lugar a principios el siglo XX (tiempo externo).
En cuanto a la interpretación y a la valoración de otros aspectos, podemos decir que el tono adoptado puede verse desde dos perspectivas: por un lado en el interior de la obra observamos el tono humorístico y burlón de Dorio de Gadex y del resto de los jovenes, mientras que don Filiberto adopta un tono más serio; y por otro lado, desde el punto de vista del autor, podemos considerar que Valle-Inclán adopta el tono satírico, irónico y paródico con el que pretende deformar la realidad a su gusto. En cuanto al registro, generalmente predomina el coloquial, como queda reflejado en expresiones tales como "En el senado Yanqui" y respecto al estilo de autor, claramente nos muestra su carácter retórico y elaborado a través de los procedimientos propios des esperpento como la deformación continua y constante de la realidad, frecuentes contrastes y reducción al absurdo ("dicho en valenciano"), presentación de lo normal como algo extraordinario y viceversa, presencia reiterada de la muerte ("esqueleto memoralista en el día bíblico del Juicio Final"), uso de recursos deformantes como la animalización, personificación, muñequización y cosificación. Y por último, el ritmo que presenta el fragmento es ágil, exaltado y dinámico al tratarse de una discusión entre dos personas, aunque podemos señalar dos momentos más monótonos, la primera interpretación de Dorio de Gadex y la última intervención de don Filiberto.
Tras haber explicado todos estos procedimientos, podemos afirmar con rotundidad que el autor consigue lo que pretende: transmitir como era la realidad de su época, a través de su deformación y ridiculización, mostrando de esta forma como es realmente. Este planteamiento nos hace reflexionar sobre los distintas interpretaciones que podemos llegar a tener sobre algo tan libre y abierto como es la sociedad.
Como comentamos al principio, este texto es tan solo un fragmento de la gran obra que es Luces de bohemia, que no gira en torno a estos personajes sino alrededor del poeta Max Estrella, <<un héroe trágico>> puesto que aunque su físico recuerda al de un héroe, su incapacidad de adaptación a la sociedad y su voluntaria marginalidad se debe a que se siente superior moral e intelectualmente a este mundo tan despreciable, por el que tan solo siente rabia y vergüenza. Su viaje tiene lugar por quince espacios madrileños que nada tienen de místicos y gloriosos, más bien viaja por lo que él considera un mundo indigno, injusto y vacío al igual que su compañero don Latino de Híspalis, un personaje cínico, traidor y desleal.
Esta famosa obra de teatro, centrada en la vida de ambos personajes nos recuerda especialmente a tres obras literarias. La primera de ellas es Don Quijote de la Mancha, pues podemos ver reflejado el alma de su protagonista en Max Estrella, un hombre que ve la realidad totalmente distinta a como la ven todos los demás; y la de Sancho Panza en Don Latino, ambos acompañantes de su señor en un largo viaje. En segundo lugar podríamos compararla con El Lazarillo de Tormes pues al igual que éste, don Latino guía a Max Estrella el cual es ciego y lo dirige a un sitio y a otro. Además podemos observar en él esa actitud picaresca y desleal propia del Lazarillo, el cual podía ser fiel o traicionarte. Y finalmente, podríamos hacer referencia a Dante pues, al igual que este viaja al infierno, nuestros protagonistas viajan a los lugares más infernales de Madrid. En cuanto al fragmento que comentábamos desde un principio, nos podría recordar a uno de los poemas de Antonio Machado conocido como El mañana efímero, pues al igual que Machado criticaba la sociedad de su época y al final mencionaba su fe en una juventud vanguardista que sería capaz de controlar la situación, en nuestro fragmento don Filiberto también critica la sociedad modernista y al final muestra su confianza en una juventud totalmente distinta, verdaderamente preparada y con valores.
A mi parecer, la situación política y social reflejada en cualquiera de las obras anteriormente comentadas es un puro espejo de la realidad actual. Por un lado, en el ámbito político los que se encuentran en los puestos más altos abusan de su poder para aprovecharse de la crítica situación de crisis económica en la que nos encontramos actualmente, haciéndose más ricos a cada minuto de su estancia en el cargo correspondiente. Y por otro lado, el ambiente social en el que vivimos es también muy similar a como se nos presenta en las anteriores obras, aunque se podría decir que mucho más modernizado. La mayoría de nuestra sociedad carece de valores que les impulsen a hacer algo por cambiar nuestro trágico destino, y aquellos que los tienen, no dispone de los medios suficientes con los que emplear esos ideales. De este modo, vivimos en un mundo cruel y sin sentido al igual que los anteriores protagonistas. Sin embargo, a diferencia de nosotros, ellos tenían un modo de evadirse de su insufrible realidad, a través de su deformación, ya sea mediante la locura de Don Quijote o por la extrema sabiduría de Máximo Estrella.
viernes, 2 de mayo de 2014
"LUCES DE BOHEMIA" Caracterización de los personajes.
MAX ESTRELLA
Este personaje se caracteriza especialmente por su incapacidad de adaptarse a la sociedad a la cual critica con soberbia, y por su voluntaria marginalidad, pues es un ser consciente de su talento y superioridad moral e intelectual y no puede integrarse en la sociedad española del momento ante la que siente rabia y vergüenza. Este hecho podemos verlo en este fragmento, en la primera intervención del personaje cuando le pide a su acompañante que le ayude a salir de donde está pues no puede soportar al resto de personajes que están discutiendo. Es entonces cuando entra la madre del niño al que acaban de matar con éste en brazos gritando desesperadamente por este hecho. Max no es capaz de ignorar esas voces llenas de rabia, no es ajeno al sufrimiento y a las injusticias ajenas a él, como podemos ver en su segunda y tercera intervención en la que se preocupa por lo ocurrido. Finalmente, el fragmento acaba con su quinta y más larga intervención en la que vuelve a insistir en la oscura realidad de España y en la que le considera a su amigo como uno más del resto.
Este personaje se caracteriza especialmente por su incapacidad de adaptarse a la sociedad a la cual critica con soberbia, y por su voluntaria marginalidad, pues es un ser consciente de su talento y superioridad moral e intelectual y no puede integrarse en la sociedad española del momento ante la que siente rabia y vergüenza. Este hecho podemos verlo en este fragmento, en la primera intervención del personaje cuando le pide a su acompañante que le ayude a salir de donde está pues no puede soportar al resto de personajes que están discutiendo. Es entonces cuando entra la madre del niño al que acaban de matar con éste en brazos gritando desesperadamente por este hecho. Max no es capaz de ignorar esas voces llenas de rabia, no es ajeno al sufrimiento y a las injusticias ajenas a él, como podemos ver en su segunda y tercera intervención en la que se preocupa por lo ocurrido. Finalmente, el fragmento acaba con su quinta y más larga intervención en la que vuelve a insistir en la oscura realidad de España y en la que le considera a su amigo como uno más del resto.
LATINO DE HÍSPALIS
Este personaje es considerado por un lado, el acompañante de Max Estrella como lo fue Sancho Panza de Don Quijote, pero también podríamos por otro lado relacionarlo con el Lazarillo de Tormes pues, guiaba a Max fielmente, aunque podía traicionarle. Es un personaje cínico, desleal, tramposo, irónico, sumiso ante la autoridad, como cualquiera de aquella época, al igual que afirma Max estrella en su última intervención cuando le dice que él es igual que todos, o incluso peor. Además, es un personaje repleto de coloquialismos, lo cual podemos ver reflejado en su primera intervención cuando Max le hace referencia a lo que está pasando y el simplemente responde: -Hay mucho de teatro-, sin preocuparse en ningún momento en explicarle lo sucedido con detalles a su señor, lo cual demuestra también la actitud y el comportamiento que antes comentamos.
Este personaje es considerado por un lado, el acompañante de Max Estrella como lo fue Sancho Panza de Don Quijote, pero también podríamos por otro lado relacionarlo con el Lazarillo de Tormes pues, guiaba a Max fielmente, aunque podía traicionarle. Es un personaje cínico, desleal, tramposo, irónico, sumiso ante la autoridad, como cualquiera de aquella época, al igual que afirma Max estrella en su última intervención cuando le dice que él es igual que todos, o incluso peor. Además, es un personaje repleto de coloquialismos, lo cual podemos ver reflejado en su primera intervención cuando Max le hace referencia a lo que está pasando y el simplemente responde: -Hay mucho de teatro-, sin preocuparse en ningún momento en explicarle lo sucedido con detalles a su señor, lo cual demuestra también la actitud y el comportamiento que antes comentamos.
martes, 1 de abril de 2014
ESQUEMA TEXTO EXPOSITIVO SOBRE LOS TEXTOS DRAMÁTICOS
Este texto expositivo se compone de dos partes pues carece de conclusión.
1. INTRODUCCIÓN
Diferenciación entre los textos dramáticos y el resto de géneros por su estructura compuesta en actos, cuadros y escenas.
2. DESARROLLO
2.1 CARACTERÍSTICAS
- Finalidad de ser representado ante un público.
- Textos compuestos por los diálogos (entre los personajes) y las acotaciones didascalias (anotaciones sobre los gestos, tono, ritmo, vestimenta, iluminación...).
- Excepciones: monólogos (protagonizados por una única persona y sin diálogos) y textos acotaciones.
- Se plantea mediante una secuencia de unidades, las escenas, piezas teatrales determinadas por la salida (mutis) o entrada de personajes en la acción.
- La sucesión de escenas forman los actos, separados por un descanso (entreactos) que corresponde con el clímax de la acción o cambio de escenario.
- Los cuadros son cambios de escenografía en comparación a la anterior.
2.2 ESTRUCTURA
2.2.1 Estructura interna.
a) Presentación del conflicto: germen estructurante de una obra teatral sin el que no habría drama.
1.- Entrega del protagonista.
2.- Propósito.
3.- Mostración del obstáculo.
4.- Encuentro de las dos fuerzas en pugna.
b) Desarrollo de la acción dramática: progreso hasta un enfrentamiento decisivo de los personajes y sus contradicciones dando lugar a un movimiento dramático.
c) Desenlace de la acción dramática: eliminación del obstáculo o anulación del protagonista.
El conflicto puede ser: - del hombre con el destino.
- del hombre con la gracia.
- del instinto con el ambiente.
- del entendimiento con el ambiente.
- del libre albedrío con el ambiente.
2.2.2 Estructura externa.
- Texto en verso: dependerá de sus características métricas (cantidad, timbre, tono e intensidad).
- Texto en prosa: estructurados por secuencias y párrafos (descripción, narración, diálogo).
- Texto narrativo extenso: divididos en capítulos y partes.
- Texto teatral: división en actos y escenas y que dependerá de los personajes, parlamentos, apartes, etc. (texto extenso) o de los aspectos poéticos (obras dramáticas en verso).
1. INTRODUCCIÓN
Diferenciación entre los textos dramáticos y el resto de géneros por su estructura compuesta en actos, cuadros y escenas.
2. DESARROLLO
2.1 CARACTERÍSTICAS
- Finalidad de ser representado ante un público.
- Textos compuestos por los diálogos (entre los personajes) y las acotaciones didascalias (anotaciones sobre los gestos, tono, ritmo, vestimenta, iluminación...).
- Excepciones: monólogos (protagonizados por una única persona y sin diálogos) y textos acotaciones.
- Se plantea mediante una secuencia de unidades, las escenas, piezas teatrales determinadas por la salida (mutis) o entrada de personajes en la acción.
- La sucesión de escenas forman los actos, separados por un descanso (entreactos) que corresponde con el clímax de la acción o cambio de escenario.
- Los cuadros son cambios de escenografía en comparación a la anterior.
2.2 ESTRUCTURA
2.2.1 Estructura interna.
a) Presentación del conflicto: germen estructurante de una obra teatral sin el que no habría drama.
1.- Entrega del protagonista.
2.- Propósito.
3.- Mostración del obstáculo.
4.- Encuentro de las dos fuerzas en pugna.
b) Desarrollo de la acción dramática: progreso hasta un enfrentamiento decisivo de los personajes y sus contradicciones dando lugar a un movimiento dramático.
c) Desenlace de la acción dramática: eliminación del obstáculo o anulación del protagonista.
El conflicto puede ser: - del hombre con el destino.
- del hombre con la gracia.
- del instinto con el ambiente.
- del entendimiento con el ambiente.
- del libre albedrío con el ambiente.
2.2.2 Estructura externa.
- Texto en verso: dependerá de sus características métricas (cantidad, timbre, tono e intensidad).
- Texto en prosa: estructurados por secuencias y párrafos (descripción, narración, diálogo).
- Texto narrativo extenso: divididos en capítulos y partes.
- Texto teatral: división en actos y escenas y que dependerá de los personajes, parlamentos, apartes, etc. (texto extenso) o de los aspectos poéticos (obras dramáticas en verso).
domingo, 30 de marzo de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
Interpretación de "DONDE HABITE EL OLVIDO" Luis Cernuda
El texto corresponde con el poema conocido como "Donde habite el olvido" y pertenece a Luis Cernuda, autor que formó parte de la Generación del 27 y que perteneció a la corriente literaria del surrealismo, la cual influyó también a otros autores de este grupo.
En este poema, Luis Cernuda trata de evadirse del mundo que lo rodea. Busca un lugar en el que habite el olvido, como indica su título. Es decir, el autor intenta encontrar un lugar en el que no haya esperanza (sin aurora), un lugar sin dolor, sin sueños y e insensible (piedra sepultada entre ortigas).
Su búsqueda se centra en un lugar sin deseos ni ambición, en el que no pueda enamorarse de alguien que no le corresponde para que Cupido (el causante de su desgracia según el autor) no pueda reírse de su sufrimiento, lo cual se conoce como amor sádico ("...ángel terrible, no esconda como acero en mi pecho su ala..."). Busca un lugar lejano, en el que pueda expresarse tal y como es, y reflejar su homosexualidad sin que nadie le condicione (4º estrofa). Algún espacio en el que no existan las penas y la tristeza, y en el que quede totalmente libre de si mismo y de cualquier otro, e inocente como un niño (5ºestrofa). En definitiva, Luis Cernuda busca un sitio en el que pueda olvidar lo sufrido durante toda su vida, el dolor, la desilusión, el sufrimiento por un amor no correspondido, el ser condicionado y criticado por su carácter y tendencia sexual y en el que pueda ser el mismo.
En este poema, Luis Cernuda trata de evadirse del mundo que lo rodea. Busca un lugar en el que habite el olvido, como indica su título. Es decir, el autor intenta encontrar un lugar en el que no haya esperanza (sin aurora), un lugar sin dolor, sin sueños y e insensible (piedra sepultada entre ortigas).
Su búsqueda se centra en un lugar sin deseos ni ambición, en el que no pueda enamorarse de alguien que no le corresponde para que Cupido (el causante de su desgracia según el autor) no pueda reírse de su sufrimiento, lo cual se conoce como amor sádico ("...ángel terrible, no esconda como acero en mi pecho su ala..."). Busca un lugar lejano, en el que pueda expresarse tal y como es, y reflejar su homosexualidad sin que nadie le condicione (4º estrofa). Algún espacio en el que no existan las penas y la tristeza, y en el que quede totalmente libre de si mismo y de cualquier otro, e inocente como un niño (5ºestrofa). En definitiva, Luis Cernuda busca un sitio en el que pueda olvidar lo sufrido durante toda su vida, el dolor, la desilusión, el sufrimiento por un amor no correspondido, el ser condicionado y criticado por su carácter y tendencia sexual y en el que pueda ser el mismo.
"ALLÁ EN LAS TIERRAS ALTAS" Antonio Machado
TEMA
Sentimiento de nostalgia y tristeza por la evocación de un amor perdido.
RESUMEN
Antonio Machado realiza una comparación entre los felices momentos pasados con su esposa Leonor, con la que paseaba por los campos de su tierra y el presente triste y solitario tras su pérdida, lo que le supone nostalgia y tristeza.
ESTRUCTURA
El poema se compone de 14 versos escritos de forma libre, aunque podemos apreciar la rima asonante en los versos pares. Esta estrofa es conocida como silva romance.
En cuanto a la estructura interna, podemos dividir el poema en tres partes, atendiendo a la organización de sus ideas.
La primera parte estaría compuesta por los seis primeros versos y en ellos el autor realiza una breve introducción en los que describe el paisaje natural que recuerda, por donde paseaba con su amada Leonor antes de su muerte.
La segunda parte correspondería con los versos 7-10 y en ellos Machado se dirige directamente a su esposa Leonor, como si se recreara uno de esos momentos vividos con ella por esos campos anteriormente descritos.
Estas dos partes podríamos considerarlas una si dividiéramos el poema en dos partes, y en ella se vería reflejado ese pasado feliz vivido junto a su esposa.
La tercera y última parte corresponde con los cuatro últimos versos en los que muestra una contraposición a ese pasado armónico y agradable frente al presente agónico y solitario tras el fallecimiento de su esposa.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar corresponde con el genero literario lírico y fue escrito por Antonio Machado, uno de los autores más importantes de la Generación del 98. En concreto, el poema pertenece a Campos de Castilla, obra escrita en 1912 siendo uno de sus primeros libros y en el que se observan descripciones subjetivas de paisajes y una actitud crítica frente a la sociedad del país, además de hermosas composiciones dedicadas a su mujer, Leonor.
Este es el conocido como tema de Castilla, de gran novedad puesto que fue creado por Antonio Machado como referencia para transmitir su estado de ánimo a través de los elementos de la naturaleza, lo cual se conoce como el tópico Locus amoenus, aunque este tópico no sea de gran originalidad puesto que ya se había usado anteriormente. En este poema, el autor hace referencia a su mujer y a su recuerdo, y utiliza el paisaje para transmitir la felicidad de aquellos momentos en comparación con la soledad y tristeza del presente tras la gran pérdida.
Respecto a la estructura del poema, podemos observar claramente tres partes. En la primera de ellas realiza una breve introducción en la que nos sitúa en el lugar de los felices hechos pasados en torno a Soria en los alrededores del Duero, para lo cual hace uso de la personificación de su propio corazón como si el pudiera vagar en sueños, además de varias metáforas para embellecer el paisaje como "por donde traza el Duero su curva de ballesta..." (versos 2, 3 y 4). En la segunda parte podemos apreciar el uso de la apelación, con la que el poeta dirige su palabra a su esposa como si aquel momento en el que paseaban cogidos de la mano se recreara de nuevo. Por último, la tercera parte muestra la situación presente del poeta tras la pérdida de su mujer como contraposición a la primera y segunda parte, lo cual lo podemos apreciar con tan solo el inicio de esta parte, "Por estos campos de la tierra mía..."en comparación a la primera "Allá, en las tierras altas..." señal de que habla de un lugar distinto y además pasado. También podemos encontrar la siguiente metáfora "... bordados de olivares polvorientos...", que intensifica el estado de ánimo del poeta, como si el mismo estuviera desgastado o viejo y lleno de polvo. Gracias a todos estos recursos estilísticos el poema adquiere una gran fuerza expresiva.
Podríamos también añadir otros aspectos influyentes en el poema como el tono adoptado por el poeta, que es más bien serio y reflexivo sobre la variación entre ese pasado maravilloso y el presente agónico, además del registro que es coloquial pues hace uso de un vocabulario fácil. En cuanto al estilo, Antonio Machado se caracteriza por su sencillez y sobriedad formal y métrica, además del uso de símbolos, aunque en este poema no se aprecian. Por último, el ritmo del poema se ve afectado por el uso constante del asíndeton en todo el poema, más concretamente en la primera parte y en el último verso, que lo aligera rítmicamente.
Antonio Machado consigue claramente transmitir sus sentimientos más profundos tras el peor momento de su vida el fallecimiento de su esposa Leonor. Gracias a los recursos, el poema adquiere una gran belleza y el estado de ánimo del poeta, tanto en el feliz pasado como en el triste presente, queda muchísimo mejor reflejado con el uso del Locus amoenus, lo cual no produce placer estético y nos hace reflexionar sobre este tema, que aunque no sea de gran originalidad si es de gran importancia. Cuando una persona se convierte en algo tan valioso para nosotros, ya sea en el ámbito del amor como de la amistad o incluso de la familia, se convierte en un pilar fundamental para nosotros. En el caso de su pérdida, el pilar se cae y supone el derrumbo de esa gran y difícil estructura que es nuestra vida, algo casi imposible de reconstruir, o al menos eso creemos. Algo así es lo que sufrió Antonio Machado. La muerte de esa persona tan especial cambio su punto de vista hacia la vida y sus perspectivas de futuro, que a partir de ese duro momento estaría en plena soledad. En lugar de intentar olvidarla, la única forma de superar su desgracia fue recordarla una y otra vez a través de estas hermosas composiciones dedicadas a ella.
Debemos tener en cuenta que la mentalidad de aquella época era diferente a la actual, y que lo que en aquel momento era algo normal, como este intento de superación, en la actualidad no es lo mejor que podemos hacer para intentar seguir adelante con nuestra vida. Puede que ya nada sea lo mismo. No volveremos a mirar a esa persona, ni hablar y desahogarnos de nuestros problemas con ella; no volveremos a sentirnos apoyados por ella ni volveremos a escuchar sus consejos; no podremos repetir los grandes momentos y vividos ni disfrutar de nuevo de su compañía. No volveremos a recuperar esa vida pero si podemos crear una nueva, conocer a otras personas y volver a tener ilusión por vivir. Y sí, seguramente sea duro, muy duro, y probablemente tendremos miedo a olvidar a esa persona que ha significado tanto para nosotros y que aunque se haya ido, sigue siendo importante. Pero no debemos olvidar que la esencia de nuestro ser querido sigue aquí, con nosotros, y que si queremos seguir sintiendo a esa persona, no la olvidaremos.
Sentimiento de nostalgia y tristeza por la evocación de un amor perdido.
RESUMEN
Antonio Machado realiza una comparación entre los felices momentos pasados con su esposa Leonor, con la que paseaba por los campos de su tierra y el presente triste y solitario tras su pérdida, lo que le supone nostalgia y tristeza.
ESTRUCTURA
El poema se compone de 14 versos escritos de forma libre, aunque podemos apreciar la rima asonante en los versos pares. Esta estrofa es conocida como silva romance.
En cuanto a la estructura interna, podemos dividir el poema en tres partes, atendiendo a la organización de sus ideas.
La primera parte estaría compuesta por los seis primeros versos y en ellos el autor realiza una breve introducción en los que describe el paisaje natural que recuerda, por donde paseaba con su amada Leonor antes de su muerte.
La segunda parte correspondería con los versos 7-10 y en ellos Machado se dirige directamente a su esposa Leonor, como si se recreara uno de esos momentos vividos con ella por esos campos anteriormente descritos.
Estas dos partes podríamos considerarlas una si dividiéramos el poema en dos partes, y en ella se vería reflejado ese pasado feliz vivido junto a su esposa.
La tercera y última parte corresponde con los cuatro últimos versos en los que muestra una contraposición a ese pasado armónico y agradable frente al presente agónico y solitario tras el fallecimiento de su esposa.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar corresponde con el genero literario lírico y fue escrito por Antonio Machado, uno de los autores más importantes de la Generación del 98. En concreto, el poema pertenece a Campos de Castilla, obra escrita en 1912 siendo uno de sus primeros libros y en el que se observan descripciones subjetivas de paisajes y una actitud crítica frente a la sociedad del país, además de hermosas composiciones dedicadas a su mujer, Leonor.
Este es el conocido como tema de Castilla, de gran novedad puesto que fue creado por Antonio Machado como referencia para transmitir su estado de ánimo a través de los elementos de la naturaleza, lo cual se conoce como el tópico Locus amoenus, aunque este tópico no sea de gran originalidad puesto que ya se había usado anteriormente. En este poema, el autor hace referencia a su mujer y a su recuerdo, y utiliza el paisaje para transmitir la felicidad de aquellos momentos en comparación con la soledad y tristeza del presente tras la gran pérdida.
Respecto a la estructura del poema, podemos observar claramente tres partes. En la primera de ellas realiza una breve introducción en la que nos sitúa en el lugar de los felices hechos pasados en torno a Soria en los alrededores del Duero, para lo cual hace uso de la personificación de su propio corazón como si el pudiera vagar en sueños, además de varias metáforas para embellecer el paisaje como "por donde traza el Duero su curva de ballesta..." (versos 2, 3 y 4). En la segunda parte podemos apreciar el uso de la apelación, con la que el poeta dirige su palabra a su esposa como si aquel momento en el que paseaban cogidos de la mano se recreara de nuevo. Por último, la tercera parte muestra la situación presente del poeta tras la pérdida de su mujer como contraposición a la primera y segunda parte, lo cual lo podemos apreciar con tan solo el inicio de esta parte, "Por estos campos de la tierra mía..."en comparación a la primera "Allá, en las tierras altas..." señal de que habla de un lugar distinto y además pasado. También podemos encontrar la siguiente metáfora "... bordados de olivares polvorientos...", que intensifica el estado de ánimo del poeta, como si el mismo estuviera desgastado o viejo y lleno de polvo. Gracias a todos estos recursos estilísticos el poema adquiere una gran fuerza expresiva.
Podríamos también añadir otros aspectos influyentes en el poema como el tono adoptado por el poeta, que es más bien serio y reflexivo sobre la variación entre ese pasado maravilloso y el presente agónico, además del registro que es coloquial pues hace uso de un vocabulario fácil. En cuanto al estilo, Antonio Machado se caracteriza por su sencillez y sobriedad formal y métrica, además del uso de símbolos, aunque en este poema no se aprecian. Por último, el ritmo del poema se ve afectado por el uso constante del asíndeton en todo el poema, más concretamente en la primera parte y en el último verso, que lo aligera rítmicamente.
Antonio Machado consigue claramente transmitir sus sentimientos más profundos tras el peor momento de su vida el fallecimiento de su esposa Leonor. Gracias a los recursos, el poema adquiere una gran belleza y el estado de ánimo del poeta, tanto en el feliz pasado como en el triste presente, queda muchísimo mejor reflejado con el uso del Locus amoenus, lo cual no produce placer estético y nos hace reflexionar sobre este tema, que aunque no sea de gran originalidad si es de gran importancia. Cuando una persona se convierte en algo tan valioso para nosotros, ya sea en el ámbito del amor como de la amistad o incluso de la familia, se convierte en un pilar fundamental para nosotros. En el caso de su pérdida, el pilar se cae y supone el derrumbo de esa gran y difícil estructura que es nuestra vida, algo casi imposible de reconstruir, o al menos eso creemos. Algo así es lo que sufrió Antonio Machado. La muerte de esa persona tan especial cambio su punto de vista hacia la vida y sus perspectivas de futuro, que a partir de ese duro momento estaría en plena soledad. En lugar de intentar olvidarla, la única forma de superar su desgracia fue recordarla una y otra vez a través de estas hermosas composiciones dedicadas a ella.
Debemos tener en cuenta que la mentalidad de aquella época era diferente a la actual, y que lo que en aquel momento era algo normal, como este intento de superación, en la actualidad no es lo mejor que podemos hacer para intentar seguir adelante con nuestra vida. Puede que ya nada sea lo mismo. No volveremos a mirar a esa persona, ni hablar y desahogarnos de nuestros problemas con ella; no volveremos a sentirnos apoyados por ella ni volveremos a escuchar sus consejos; no podremos repetir los grandes momentos y vividos ni disfrutar de nuevo de su compañía. No volveremos a recuperar esa vida pero si podemos crear una nueva, conocer a otras personas y volver a tener ilusión por vivir. Y sí, seguramente sea duro, muy duro, y probablemente tendremos miedo a olvidar a esa persona que ha significado tanto para nosotros y que aunque se haya ido, sigue siendo importante. Pero no debemos olvidar que la esencia de nuestro ser querido sigue aquí, con nosotros, y que si queremos seguir sintiendo a esa persona, no la olvidaremos.
domingo, 23 de marzo de 2014
"SE QUERÍAN" Vicente Aleixandre
TEMA
El amor pasional entre dos personas.
RESUMEN
El poeta muestra en este poema el amor existente entre dos personas, un sentimiento fuerte, pasional y constante que se refleja en todos los aspectos de la vida y en cualquier momento.
ESTRUCTURA
El texto presenta una estructura externa compuesta por ocho estrofas de cuatro versos cada una, a excepción de la primera y la última de ellas. Respecto a la métrica, utiliza el verso libre.
En cuanto a la estructura interna, el poema podemos dividirlo en tres partes según la organización de sus ideas.
La primera parte corresponde con las cuatro primeras estrofas, y en ella el autor comenta la forma en la que los dos amantes se desean en plena oscuridad, en la noche y cuando la luz comienza a resurgir, el amanecer.
La segunda parte corresponde con la quinta, sexta y séptima estrofa y en ellas se comenta el amor en plena luz, durante el día, y cuando se acerca la oscuridad, el anochecer.
Finalmente nos encontramos con la tercera parte que correspondería con la última estrofa y en ella el autor enumera las sensaciones vividas por el amor pasional de los amantes.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar pertenece al género literario lírico y fue escrito por Vicente Alexandre, un autor español que formó parte de la Generación del 27 y que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1977. El poema conocido como "Se querían" corresponde a su famosa obra "La destrucción o el amor" por la cual ganó el Premio Nacional de Literatura. El autor utiliza diversas formas discursivas, generalmente la descripción y la narración, para comentar las numerosas vivencias que supone el amor pasional entre dos amantes.
El tema de este poema no podemos considerarlo de gran originalidad pero si es de gran interés tanto en aquella época como en la actualidad. Pero especialmente lo que podemos destacar del poema es el tratamiento del tema, puesto que el poema pertenece a la segunda etapa de la obra de Vicente Alexandre, la etapa surrealista. El surrealismo es una corriente de gran influencia especialmente en la literatura, la cual se caracterizaba por la práctica de la escritura automática, a través de la que los escritores escribían libremente, todo aquello que pasaba por sus mentes. Podemos nombrar también el uso del tópico literario "Locus amoenus", pues el autor utiliza la naturaleza y los elementos presentes en ella para transmitir esas sensaciones amorosas.
En cuanto a su estructura, ésta se compone de ocho estrofas y se caracteriza por el uso del versículo, versos de extensión indefinida y sin rima que se sostienen únicamente por su cohesión interna, de influencia surrealista por lo tanto de gran originalidad. En cuanto a la organización de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes claramente diferenciadas.
La primera de ellas está forma por los primeros cuatro párrafos en los que comenta el amor carnal de los amantes en la madrugada y el amanecer. Para ello hace uso de recursos estilísticos, generalmente aparecen las metáforas personales y personificación como "sufrían por la luz, labios azules en la madrugada" y "labios saliendo de la noche dura", que hace referencia al frío amanecer que provocaba ese color morado de labios e incluso sangre tras los apasionados besos de los amantes aunque eso no tenía importancia, lo cual se expresa en "labios partidos, sangre ¿sangre dónde?"; también utiliza otras figuras como el símil "se querían como las flores a las espinas hondas" y en general toda la segunda estrofa es en sí una comparación entre los amantes y los girasoles, pues al igual que las flores giran a medida en que el sol se mueve en busca de su luz, los amantes giran el uno en torno al otro. En la tercera estrofa aparece de nuevo la metáfora "los valles se estiran como lomos..." para explicar el efecto del amanecer sobre los valles que hace parecer que éstos se estiran, y una enumeración de sensaciones en el último párrafo haciendo referencia a la relación amorosa en ese instante. En el cuarto párrafo se refiere de nuevo al frío de la madrugada con el uso de las comparaciones "duras como los cuerpos helados de las horas" y "duras como los besos de diente a diente solo", comparándolo todo a su vez con las duras piedras.
En la segunda parte, el autor muestra el amor durante el día. En la quinta estrofa el autor comenta a través de la personificación "playa que va creciendo" y "ondas que por los pies acarician los muslos" un momento de los amantes en la playa, queriéndose en la arena cuando de repente una ola le alcanza y les moja. En la sexta estrofa, los amantes siguen en la playa y al igual que ha avanzado el día y es mediodía ("mediodía perfecto...") su relación también ha avanzado, como podemos entender en los versos "se querían tan íntimos" e "intimidad extensa", e incluso hacen planes de futuro juntos ("horizontes remotos ligados..."). La estrofa siete hace referencia a la llegada de nuevo de la noche tras un día amándose, más bien el anochecer cuando la luna llena ("luna lúcida, como ese mar redondo que se aplica a ese rostro") comienza a salir y se produce, según el autor, "un eclipse de agua" por los colores anaranjados del mar en el atardecer.
Finalmente se encuentra la tercera parte, que corresponde con la última estrofa en la que el autor realiza una enumeración de todas aquellas sensaciones vividas, de todos los momentos vividos, y de todos los testigos de pasión amorosa de los amantes. Esta enumeración se realiza a través del asíndeton , lo cual supone el aligeramiento del ritmo del poema en esa parte. Podemos destacar también otros recursos literarios utilizados como los símbolos, (el color rojo que simboliza el color del amor), la anáfora de los cinco primeros versos ("se querían..."), la numerosa sustantivación y la adjetivación que le proporciona una mayor fuerza expresiva al poema.
Respecto a otros aspectos como el tono aplicado es más bien serio y vehemente, el registro es formal por el uso de un vocabulario culto, y el estilo del autor es elaborado y repetitivo pues está comentando continuamente el amor de día y de noche, aunque no llega a ser pedante. Y por último, en cuanto al ritmo, podemos considerar que es ágil debido a ala escasez de conjunciones (asíndeton).
A través de todos los recursos anteriormente nombrados, Vicente Alexandre consigue transmitir esas ideas personales y esas sensaciones pasionales y carnales vividas por esos dos amantes, aunque en ningún momento se nombre que él sea uno de ellos. Claramente nos hace ver la belleza y pureza de esa relación gracias a la facilidad que nos proporciona para introducirnos en el poema e imaginarnos cada una de las escenas descritas a través de lo que se conoce como imagen visionaria, lo cual nos produce placer estético.
Vicente Aleixandre es uno de los poetas más personales y sugerentes del siglo XX en España, lo cual es debido a la influencia de la corriente anteriormente nombrada, el surrealismo, que impulsaba a sus seguidores literatos a hacer florecer su subconsciente dejando fluir los pensamientos sin ningún tipo de coacción, a través de la escritura automática.
Esta libertad a la hora de expresar los sentimientos y emociones es algo que podemos ver claramente reflejado en el poema, tanto en las escenas descritas como en el concepto de amor empleado y facilita la comprensión de lo que pretende transmitirnos el autor gracias a que éste se abre más a sus lectores.
Esta forma de expresión era algo normal en aquel momento. Sin embargo, la autodeterminación para la exteriorización de nuestras pasiones es un privilegio del que hoy en día carecemos.
Actualmente, el amor continua siendo un sentimiento fanático e irresistible, que puede llegar a nuestras vidas sin avisar, de forma inesperada. Estar enamorado puede ser maravilloso y fascinante. Sentir admiración y afecto por una persona, que ésta sea tan especial en nuestra vida que incluso podríamos considerarla el pilar que la sostiene sin el que todo se derrumbaría. Sabes que estás enamorado cuando a pesar de encontrarte en el momento de tristeza más profunda de tu vida, tener a esa persona a tu lado es como si se introdujera en ese hoyo contigo para protegerte, apoyarte y no dejarte sola, lo cual te proporciona una abismal sensación de satisfacción y gratitud hacia ella.
Sin embargo, podríamos considerar que el amor tiene una segunda cara. Además de llegar inesperadamente llega sin ningún tipo de prevención. Y digo esto último porque estar enamorado puede ser cruel e inhumano para cualquier persona, tanto que nos puede llevar a la locura. Cuando un amor no es correspondido, saber que esa persona por la que darías la vida no haría lo mismo por ti, o que ni siquiera sabe que existes. E incluso, cuando aquella persona a la que te sientes tan unida, y la cual supuestamente también lo siente hacia ti, te falla de un momento a otro. Esto provoca un sentimiento de rabia e impotencia en tu interior, no tanto por lo que haya hecho sino por la confianza depositada en esa persona, y como ésta ha jugado con ella. A pesar de todas esas emociones, la decepción no supera a la ternura que sigues sintiendo por esa persona, porque puede que sea difícil pero sigues sintiendo afecto.
Puede que todas estas conmociones sean absurdas e ilógicas, pero eso es lo que fundamenta al amor. Este sentimiento supone vivir en una continua contradicción, en una espiral de emociones que nunca sabrás a dónde te dirigirá.
A pesar de todo, nuestro poema claramente muestra ese amor pasional, irracional, carnal y extraordinario que cambia nuestras vidas sin que podamos evitarlo. Pero ¿para qué hacerlo? No podemos cerrarnos en nosotros mismos para impedir que nos hagan daño. Debemos dejarnos llevar y confiar en lo que sentimos, para experimentar y así conocernos aún más a nosotros mismos.
"HOMBRE" Blas de Otero
TEMA
"Sentimiento de angustia por la búsqueda fallida de Dios"
RESUMEN
El autor lucha por encontrar a Dios más allá de la muerte sin embargo no halla respuesta. Al contrario, se siente solo, sin ayuda y ciego ante lo que le llega poco a poco. Aunque ésto es lo que supone ser hombre, libre y prisionero a la vez.
ESTRUCTURA
El poema corresponde con un soneto, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos y con rima consonante ABBA/ABBA/CDC/CDC. En cuanto a la estructura interna, el soneto se caracteriza por corresponder con tres partes según la organización de las ideas. De esta forma podemos encontrar tres partes.
La introducción corresponde con el primer párrafo, y en ella el autor explica cuál es su intención: Luchar por encontrar a Dios. Sin embargo, a pesar de clamar por su atención, no obtiene más que silencio y lo cuál hace que se sienta aún más vacío.
El cuerpo del poema corresponde con el segundo y tercer párrafo y en él Blas de Otero se dirige a Dios. En el caso del cuarteto, se muestra la llamada a Dios, sin embargo al no obtener respuesta, el propio autor se da cuenta y por ello dice "Estoy hablando solo". En el caso del terceto, se expresa aún más detalladamente la agonía que siente por el resultado de su búsqueda.
Finalmente, se encuentra la tercera parte que corresponde con el último terceto y en él se realiza un cierre o conclusión del poema, considerando al hombre como una antítesis en sí mismo. Ésta es la idea principal del poema, por lo que podemos considerar que el poema tiene una estructura inductiva.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar pertenece al género literario lírico y fue escrito por Blas de Otero, concretamente en su etapa existencial correspondiente a su obra Ángel fieramente humano. En este poema el autor hace uso de distintas formas discursivas como la descripción y el "yo poético" para transmitir el sentimiento de angustia y agonía al no recibir ninguna respuesta por parte de Dios ante su llamada.
El tema que aplica Blas de Otero en su poema no podemos considerarlo de gran originalidad pues ya ha sido tratado numerosos autores en otros momentos como en la crisis del 98, una situación de decadencia que hizo que grandes intelectuales de la época se preguntaran el por qué de esa situación y el por qué de la existencia del ser humano. A pesar de ello, si podemos considerarlo de gran interés para los autores de este momento pues España vuelve a sumergirse en un profundo trance, la Guerra Civil y la posguerra, que impulsan a los poetas de nuevo a las preguntas existenciales, en el caso de nuestro autor se debe a su crisis existencial de 1945. Como podemos observar en este poema Blas de Otero realiza un tratamiento del tema bastante novedoso pues utiliza su clamor a Dios, aunque solo recibe silencio, para definir que es ser hombre y qué significa su propia existencia.
Respecto a la estructura del poema corresponde con la estrofa del soneto, el cual mejora la comprensión del poema con gran eficacia puesto que, como hemos dicho anteriormente, suele dividirse según su contenido. El primer cuarteto correspondería con la introducción del poema y en el, Blas de Otero cual es su objetivo, hallar a Dios a través de una lucha constante, como podemos ver en los tres primeros versos "Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte...", lo cual supondría una personificación al proporcionarle a la muerte un cierto carácter humano. Sin embargo no obtiene respuesta lo cual lo derrumba, como se expresa en el tercer y cuarto verso "Y su silencio, retumbando, ahoga mi voz en el vacío inerte", un antítesis que intensifica lo duro que supone para él este silencio ante su llamada. Todo ello se expresa mediante el asíndeton, aligerándose el ritmo del poema y además proporcionando una cierta significación a lo que el poeta quiere transmitir: la lucha continúa por la búsqueda de Dios. También encontramos otras figuras como la metáfora en "al borde del abismo" que supondría la cercanía a la muerte, y el encabalgamiento en "estoy clamando... a Dios".
El cuerpo del poema correspondería con el segundo cuarteto y el primer terceto, en los que dirige su palabra a Dios rogándole que le escuche, lo que también se conoce como apelación (Oh Dios, si he de morir, quiero tenerte despierto...), pero al no recibir respuesta acaba por pensar que está hablando solo, aunque hace todo lo posible por verle (Oh Dios. Estoy hablando solo...). También podemos resaltar la oscuridad que supone el camino hacia Dios, lo cual queda reflejado en el poema con términos como muerte, sombras y noche. El resultado de su intento por conectar con Dios lo expresa en el primer terceto, en el que dice afirma que Dios no lo ayuda (Alzo la mano y tú me la cercernas), lo cual supone su ceguera frente a lo que le espera más allá de la muerte (Abro los ojos: me los sajas vivos), además de que incrementa su necesidad de saber si hay más allá, pero Dios al no responderle no le calma "esa sed" de saber (Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas), siendo este ultimo verso una referencia a la estancia de Jesucristo en el desierto.
Finalmente, el autor concluye con el poema a través del segundo terceto en el que todo lo expresado anteriormente es lo que supone ser hombre, y su continua contrariedad, lo cual supone la idea principal del fragmento presentando de esta forma una estructura inductiva. Para ello hace uso de la metáfora "horror a manos llenas"con la que pretende hacernos ver el suplicio que es para él ser hombre y los sufrimientos que conlleva, además de usar constantes antítesis como "el ser y no ser", es decir, somos algo pero comparado con todo lo demás no somos nada, y "ángel con grandes alas de cadenas", lo cual quiere decir que somos libres pero realmente nos impiden volar. Gracias al uso de todos estos recursos lingüísticos el poema adquiere un alto nivel de originalidad y fuerza expresiva.
Podemos comentar también otros aspectos que caracterizan al poema como el tono adquirido por el autor, que es reflexivo y serio, incluso podemos decir que vehemente, debido a la dureza del tema a tratar., el registro utilizado es más bien formal y en cuanto al estilo es bastante elaborado, aunque no de gran dificultad. Por último, el ritmo del poema como hemos comentado anteriormente es ágil, e incluso podríamos decir que acelerado debido al uso del asíndeton que supone la escasez de conjunciones.
Gracias a todo lo anteriormente comentado, l autor consigue transmitir sus ideas y sentimientos de angustia y agonía al no poder contactar con Dios y conocer que hay tras la muerte. Nos hace reflexionar sobre la existencia de nuestro ser y nos conmueve el estado en el que se encuentra el autor por incapacidad de conocer a Dios y por la ignorancia sobre el más allá.
En este poema queda claramente reflejado el carácter existencialista tan puesto en práctica en aquella época, debido a la crítica situación de Guerra Civil y Posguerra que supuso a Blas de Otero a la búsqueda del sentido de la vida del ser humano, el cual estaba destinado a la muerte. Es por ello por lo que inicia su búsqueda de Dios.
El tema tratado en el poema es de bastante interés, tanto en aquel momento como en la actualidad, debido a la situación que vivimos hoy en día. La crisis económica actual, aunque no podamos compararla con una guerra, si asienta ciertos sentimientos parecidos a los de aquella época, como el pesimismo, la desesperanza y la angustia por la desgraciada situación que nos rodea. Cuando nos encontramos en esos profundos momentos de desilusión, nos llegamos a preguntar... ¿por qué existimos? ¿para sufrir de esta manera? ¿éste es el verdadero sentido de la vida? Buscamos respuestas que nadie nos puede proporcionar, y esa sensación de desconocimiento de nosotros mismos impulsa a gran parte de la sociedad, e incluso a los que en pleno auge económico no eran creyentes, a refugiarse en Dios. Puede que en parte todo esto parezca una falsedad, pero si lo pensamos bien, la gente necesita apoyo en estos duros momentos en los que la mayoría de la población posee escasamente con los recursos necesarios para seguir adelante. De este modo, creen que solo pueden sustentarse en Dios... ¿En quién si no? No hay nadie más quien nos pueda devolver la confianza y el ánimo que hemos perdido. Él es el único que "aparentemente" responde a todas nuestras cuestiones sobre nuestra existencia, pues es tal la necesidad de conocernos que nuestra inconsciencia sobre ello nos hace sentir incluso incomprendidos.
El existencialismo tratado en este poema podemos compararlo con el tema desarrollado en el poema de Ruben Darío conocido como "Lo Fatal", en el que el autor expresa el dolor y la tortura a sí mismo que supone el desconocimiento del origen de su presencia y del futuro que le espera tras la muerte. Es como un continuo pesar que le conmueve, al igual que a Blas de Otero, aunque no encontramos ninguna apelación hacia Dios como medio de escape de ese martirio. En cualquier caso, ambos tratan algunos mismos aspectos como el uso de la piedra para simbolizar la insensibilidad, la oscuridad en el camino hacia Dios expresado con palabras como sombras o muerte, y el suplicio que supone el ser y no ser o el saber y no saber nada sobre nuestra procedencia y sobre lo que pasará.
Desde mi punto de vista, creo que a lo largo de nuestra vida tienen lugar sucesos que nos derrumban tanto que incluso nos hacen buscar apoyos en lo que no hay. Pero no creo que sea algo malo ni terrible. Es una forma de animarnos a nosotros mismos a seguir luchando por nuestra vida, la cual a pesar de desconocer de dónde venimos o a dónde iremos, hay que vivirla al máximo.
domingo, 16 de marzo de 2014
"FIDELIDAD" Blas de Otero.
TEMA: Esperanza en el hombre, la paz y la patria a pesar de la desgracia.
RESUMEN: El autor explica en estos versos la esperanza que deposita en el hombre a pesar de los numerosos conflictos bélicos, en la consecución de la paz y generalmente en la superación de la patria a pesar de todo lo ocurrido.
ESTRUCTURA:
El poema presenta una estructura interna que según la organización de las ideas podemos dividirla en tres partes. La primera parte correspondería con lo 5 primeros versos y en ellos indica la esperanza que deposita en el hombre, a pesar de ser los responsables de los conflictos bélicos. La segunda parte que correspondería con los versos desde 6 hasta el 10, en los que muestra su ilusión y en los que nos explica que aún cree en la consecución de la paz, tras las numerosas pérdidas humanas sufridas. Y la tercera parte (el resto del poema) en el que finalmente explica su esperanza en la patria, que a pesar de todo sigue creyendo en ella, una etsrofa utilizada como conclusión. Todas estas ideas son transmitidas gracias a la figura retórica de la anáfora, mediante la que el poeta recalca una y otra vez en aquello en lo que cree. De modo que el poema presenta una estructura de repetición, con lo que el autor consigue la mejor comprensión de las ideas principales, explicadas a través de hechos sucedidos.
El poema presenta una estructura interna que según la organización de las ideas podemos dividirla en tres partes. La primera parte correspondería con lo 5 primeros versos y en ellos indica la esperanza que deposita en el hombre, a pesar de ser los responsables de los conflictos bélicos. La segunda parte que correspondería con los versos desde 6 hasta el 10, en los que muestra su ilusión y en los que nos explica que aún cree en la consecución de la paz, tras las numerosas pérdidas humanas sufridas. Y la tercera parte (el resto del poema) en el que finalmente explica su esperanza en la patria, que a pesar de todo sigue creyendo en ella, una etsrofa utilizada como conclusión. Todas estas ideas son transmitidas gracias a la figura retórica de la anáfora, mediante la que el poeta recalca una y otra vez en aquello en lo que cree. De modo que el poema presenta una estructura de repetición, con lo que el autor consigue la mejor comprensión de las ideas principales, explicadas a través de hechos sucedidos.
COMENTARIO CRÍTICO
El texto a comentar pertenece a Blas de Otero, uno de los principales representantes de la poesía social de los años cincuenta en España, por lo que además corresponde con el género literario lírico. En cuanto a su contenido podemos decir que el autor utiliza la descripción y el "yo poético" para expresar su esperanza en el hombre, en la sociedad y en su patria en general a pesar de los malos momentos sucedidos.
El tema nombrado anteriormente no podemos considerarlo de gran originalidad pues es muy típico de la época, el conocido como tema de España, surgido por la crisis del 98 al perder las colonias españolas (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). La angustia y pesimismo de la sociedad de aquel momento impulsó a los autores pertenecientes a la Generación del 98 (A. Machado, M. Unamuno,...) a escribir obras en las que criticar la decadencia de España y proponer medidas de solución a la situación. A pesar de tratar el mismo tema, el poeta escribe sobre las desgracias ocurridas en la Guerra Civil, periodo posterior a lo comentado, de modo que podemos apreciar cierta novedad, además de expresar también el sentimiento de la esperanza. Puede que hayan ocurrido cosas terribles, pero el autor continúa creyendo en la pureza del hombre y de su patria.
Respecto a la estructura del poema se basa en el esquema de la repetición, a través del cual el poeta consigue la máxima cohesión textual además de transmitir las ideas principales con eficacia, puesto que todo lo que se repite es lo que más destaca. De este modo, el contenido del poema queda resumido brevemente en unos 16 versos, en los que el autor se sirve de hechos para explicar sus pensamientos y más profundas creencias gracias a la anáfora (Creo en el hombre, creo en la paz, creo en ti patria), y el paralelismo, no solo en el primer verso de cada estrofa sino en la estructura de cada una de ellas. Además de estos recursos de repetición, hace uso de otras figuras literarias para conseguir la mayor comprensión de esas ideas como la metáfora en los versos 4 y 5 ("españas a caballo del dolor y del hambre"), refiriéndose al sufrimiento y la hambruna como consecuencia del conflicto, en los versos 9 y 10 ("Caudal humano hacia otra luz"), a través de la que expresa la muerte de muchas personas como consecuencia de la guerra y las metáforas que aparecen en la última estrofa como "relámpagos de rabia" simbolizando el odio entre ambas partes, "amor en frío" para expresar el egoísmo de los grupos políticos sin pensar en las graves consecuencias que tendría el desarrollo de conflicto, "cuchillo chillando" expresión que además de ser una aliteración por los sonidos "ch" y "ll", significa también la violencia y la muerte, y finalmente "hoy hay solo sombra", expresión que hace referencia a período de posguerra y la Dictadura Franquista; la metonimia en el primer párrafo completo como en las palabras "espaldas" y "almas" que hacen referencia a personas, y "españas" que simbolizan a los bandos que lucharon en la guerra; y finalmente algunos epítetos como en el verso 9 ("altas estrellas" y "llameantes ámbitos resplandecientes"). Todos estos recursos proporcionan al poema una gran fuerza expresiva y originalidad.
Podemos también comentar otros aspectos presentes en el fragmento como el tono utilizado por Blas de Otero que es más bien serio y reflexivo al tratarse de un tema de bastante importancia, y en cuanto el estilo como hemos comentado anteriormente es repetitivo pues intenta recalcar aquellas ideas que quiere transmitir, de modo que esa continua repetición otorga cierto ritmo al poema.
Claramente, Blas de Otero consigue transmitir sus sentimientos e ideas sobre aquel duro momento por el que estaba pasando la sociedad española y nos hace reflexionar, e incluso nos hace creer en esa esperanza que el seguía teniendo a pesar de todo.
Este tema ha sido tratado constantemente debido a las continuas depresiones sucedidas a lo largo de la historia. La esperanza es un valor imprescindible en nuestras vidas sin el que no llegaríamos a sobrevivir a cada uno de nuestros duros momentos, de modo que siempre, ya sea en pequeña o gran cantidad, la esperanza y la ilusión están presentes. Blas de Otero en este poema recuerda cada uno de esos sucesos terroríficos que sufrió durante la Guerra Civil, todo aquello que sufrió tanto él como el resto de españoles. Sin embargo, no duda en seguir creyendo ni en seguir mostrando esa esperanza que tuvo depositada desde siempre en el hombre y en su patria, a pesar de haber visto tantas cosas horribles. Desde mi punto de vista, su fuerza interior y su capacidad para aguantar todo aquello y aún así seguir creyendo es algo admirable. Cuando estamos sumidos en un profundo hoyo de pesimismo, llega un momento en el que el cansancio es superior a todo lo demás y que ya no hay fuerzas para luchar, ni siquiera vemos nada por lo que luchar. Frente a esto, se encuentra Blas de Otero que en ese oscuro momento de Guerra Civil, posguerra y Dictadura Franquista, siempre sabía que más allá había algo por lo que mantener la esperanza.
Ésto último podría recordarnos al famoso poema de Antonio Machado "El mañana efímero" , en el que se crítica los inadecuados vicios de la sociedad española del momento y la falsa religiosidad preocupada unicamente por lo material . A pesar de todo, al igual que Blas de Otero, Machado mantiene la ilusión por la existencia de la juventud vanguardista capaz de dar un giro a la situación.
Como he mencionado anteriormente, la fortaleza del alma de estos poetas, en concreto de Blas de Otero, es algo indescriptible y admirable, que a todo el mundo, incluida a mí, les gustaría tener. Supongo que estos artistas mantuvieron siempre esa esperanza porque no querían echar su vida a perder en un mundo de desgracias continuas y aunque es duro luchar por algo que apenas se ve a lo lejos, cuando ésto se consigue, todo lo sufrido vale la pena.
miércoles, 12 de marzo de 2014
"La trascendencia" Rafael Argullol
El texto a comentar pertenece al género periodístico, concretamente es un artículo de opinión, escrito por Rafael Argullol en el País, colaborador habitual de este diario quien además de ser escritor es filósofo, poeta y profesor de estética en la Universidad de Pompeu Fabra en Barcelona. Mediante la exposición y el discurso del comentario, el autor muestra su visión pesimista sobre la situación en la que se encuentra España hoy en día e intenta hacernos ver la falta de sensatez de la sociedad.
Argullol indica que la sociedad prevalece lo material e innecesario frente a todo lo demás, un tema de gran importancia y actualidad si tenemos en cuenta que la gran mayoría de la clase media y generalmente la clase alta se sentiría identificada. Para el desarrollo de su temática, expone en diez párrafos de forma clara y precisa una serie de ideas dispuestas de la siguiente forma. En el primer y segundo párrafo, el autor comienza el artículo con la explicación de dos noticia que le conmovieron: la muerte de dos personas por el intento de recuperar sus móviles tras habérseles caído en un río helado, y la futura construcción de un recinto funerario junto al Camp Nou para aquellos devotos aficionados del F.C. Barcelona que quisieran descansar junto al estadio. A partir de estas dos ejemplificaciones el autor continúa con el desarrollo de su tema iniciando la muestra de su opinión. En el tercer párrafo sigue comentando la segunda de las noticias, y en el cuarto párrafo las identifica con el sentido de la tesis o idea principal del texto a través del sarcasmo, pues es claramente normal que una sociedad donde el fútbol forma parte de nuestra necesidad de vivir también forme parte de nuestro descanso eterno. En los dos siguientes párrafos, Argullol viaja a través de la historia de la filosofía, la religión y el arte mostrándonos la evolución de las mismas hasta nuestra época y todo ello lo identifica en el séptimo párrafo con nuestra necesidad de idolatrar y la satisfacción moral y estética que nos proporciona hacerlo, puesto que es mucho menos complicado que la creencia en lo trascendente. Esta idea la relaciona en el octavo párrafo con la primera noticia, recalcando irónicamente que la presencia del móvil es vital para nosotros, como si fuera un órgano más de nuestro cuerpo, de forma que es comprensible que aquellas personas arriesgaran su vida por recuperarlos. Antes de finalizar, comenta una experiencia sucedida con su amigo en la que ambos cuentan las personas que pasan frente a ellos "sobando" sus móviles, como dice el propio autor, argumento que utiliza para comparar finalmente ambas noticias. Como conclusión hace referencia Nietzsche y su cambio de idea, argumento a través del que figuradamente indica la seriedad de la situación. Como podemos observar, aunque utiliza algunos argumentos objetivos como las dos noticias, les aplica siempre una explicación subjetiva, mostrando su opinión en todo momento.
Otros aspectos que también podríamos comentar del texto son el tono utilizado por el autor, que como hemos nombrado anteriormente es irónico y sarcástico, e incluso humorístico como en la referencia Nietzsche en el último párrafo (¡Dios, resucita y perdóname porque no sabía que podía ser aún peor!), aunque también podemos apreciar en el tono la seriedad y la reflexión, debido a la gravedad del tema a tratar. Respecto al registro es más bien formal y aunque el vocabulario que presenta no es de gran dificultad -lo cual favorece la comprensión de los lectores- también hace uso de algunas expresiones más cultas (La trascendencia aprisionada en la corriente de la banalidad es lo que desemboca en formas más o menos lastimosas de la idolatría). Y finalmente respecto al estilo del autor podemos añadir que es retórico aunque a su vez de gran elaboración. De esta forma, Rafael Argullol consigue expresarnos sus ideas y su opinión sobre la crítica situación que presenta la sociedad actual, tanto en España como en el resto de países desarrollados, la cual se encuentra limitada por la continua innovación tecnológica y por entretenimientos innecesarios, en ocasiones, como el fútbol, al cual le damos más importancia de la que tiene. Claramente consigue su objetivo y nos hace reflexionar sobre esta realidad que nos rodea.
Argullol indica que la sociedad prevalece lo material e innecesario frente a todo lo demás, un tema de gran importancia y actualidad si tenemos en cuenta que la gran mayoría de la clase media y generalmente la clase alta se sentiría identificada. Para el desarrollo de su temática, expone en diez párrafos de forma clara y precisa una serie de ideas dispuestas de la siguiente forma. En el primer y segundo párrafo, el autor comienza el artículo con la explicación de dos noticia que le conmovieron: la muerte de dos personas por el intento de recuperar sus móviles tras habérseles caído en un río helado, y la futura construcción de un recinto funerario junto al Camp Nou para aquellos devotos aficionados del F.C. Barcelona que quisieran descansar junto al estadio. A partir de estas dos ejemplificaciones el autor continúa con el desarrollo de su tema iniciando la muestra de su opinión. En el tercer párrafo sigue comentando la segunda de las noticias, y en el cuarto párrafo las identifica con el sentido de la tesis o idea principal del texto a través del sarcasmo, pues es claramente normal que una sociedad donde el fútbol forma parte de nuestra necesidad de vivir también forme parte de nuestro descanso eterno. En los dos siguientes párrafos, Argullol viaja a través de la historia de la filosofía, la religión y el arte mostrándonos la evolución de las mismas hasta nuestra época y todo ello lo identifica en el séptimo párrafo con nuestra necesidad de idolatrar y la satisfacción moral y estética que nos proporciona hacerlo, puesto que es mucho menos complicado que la creencia en lo trascendente. Esta idea la relaciona en el octavo párrafo con la primera noticia, recalcando irónicamente que la presencia del móvil es vital para nosotros, como si fuera un órgano más de nuestro cuerpo, de forma que es comprensible que aquellas personas arriesgaran su vida por recuperarlos. Antes de finalizar, comenta una experiencia sucedida con su amigo en la que ambos cuentan las personas que pasan frente a ellos "sobando" sus móviles, como dice el propio autor, argumento que utiliza para comparar finalmente ambas noticias. Como conclusión hace referencia Nietzsche y su cambio de idea, argumento a través del que figuradamente indica la seriedad de la situación. Como podemos observar, aunque utiliza algunos argumentos objetivos como las dos noticias, les aplica siempre una explicación subjetiva, mostrando su opinión en todo momento.
Otros aspectos que también podríamos comentar del texto son el tono utilizado por el autor, que como hemos nombrado anteriormente es irónico y sarcástico, e incluso humorístico como en la referencia Nietzsche en el último párrafo (¡Dios, resucita y perdóname porque no sabía que podía ser aún peor!), aunque también podemos apreciar en el tono la seriedad y la reflexión, debido a la gravedad del tema a tratar. Respecto al registro es más bien formal y aunque el vocabulario que presenta no es de gran dificultad -lo cual favorece la comprensión de los lectores- también hace uso de algunas expresiones más cultas (La trascendencia aprisionada en la corriente de la banalidad es lo que desemboca en formas más o menos lastimosas de la idolatría). Y finalmente respecto al estilo del autor podemos añadir que es retórico aunque a su vez de gran elaboración. De esta forma, Rafael Argullol consigue expresarnos sus ideas y su opinión sobre la crítica situación que presenta la sociedad actual, tanto en España como en el resto de países desarrollados, la cual se encuentra limitada por la continua innovación tecnológica y por entretenimientos innecesarios, en ocasiones, como el fútbol, al cual le damos más importancia de la que tiene. Claramente consigue su objetivo y nos hace reflexionar sobre esta realidad que nos rodea.
jueves, 6 de marzo de 2014
"El mañana efímero" Antonio Machado.
TEMA
Conocido como el tema de España, aunque más concretamente: "Presentación de dos Españas: una tradicional y laica y una progresista y luchadora".
RESUMEN
Antonio Machado realiza una crítica pesimista a la sociedad española tradicional y religiosa que posee una mentalidad cerrada ante cualquier innovación. Pero en la última parte del poema muestra cierta esperanza o ilusión por la sociedad joven capaz de cambiar el oscuro destino del país.
ESTRUCTURA
La obra pertenece al género lírico y corresponde con una silva, formada por un número indefinido de versos y con rima a gusto del poeta.
En cuanto a su estructura interna, la organización de las ideas presenta una división del poema en dos partes.
La primera parte que corresponde hasta el verso 34, presenta la crítica a una España tradicional y católica (María, sacristía, barbas apostólicas, ...), acostumbrada a los malos vicios (charanga y pandereta, alusión a los toros, ...) y de mentalidad cerrada, que supondrá un desgraciado futuro para el país.
La segunda parte continúa desde el verso 35 hasta el final y corresponde con la conclusión del poema, en la que el autor muestra una cierta ilusión por la existencia de una España joven y de ideas que lo mantiene vivo y con esperanza.
COMENTARIO CRÍTICO
El poema recibe el nombre de El mañana efímero perteneciente a Antonio Machado, y forma parte de uno de sus libros más representativos, Campos de Castilla publicado en 1912, año en el que falleció su esposa Leonor. En el, hace referencia al famoso "tema de España" mue tratado por la Generación del 98, al que este autor pertenecía. Ésto es debido a la decadencia internacional de nuestro país como consecuencia de la pérdida de las colonias de Cuba y Filipinas, lo cual provocó cuantiosas pérdidas económicas e innumerables conflictos sociales. Concretamente, Machado critica en este poema la España laica y tradicional, acostumbrada a los vicios, fiestas y juergas (lo cual corresponde con todo el cuerpo del poema excepto el último párrafo), aunque como conclusión muestra una cierta esperanza por la existencia de una juventud vanguardista que traerá consigo un cambio radical de ideas y una reforma de la situación del país.
Para el desarrollo de la temática el autor utiliza una serie de recursos literarios: la metáfora como el mármol que recuerda a la muerte por ser el material de las lápidas (v.5) o cincel y la maza que hacen referencia al trabajo (v.36), etc; el simbolismo, puesto que este poema es propio de Modernismo Simbolista, como la tarde muy propio de Machado (símbolo de muerte o final de la vida); la personificación de España que ora y bosteza (v.15); la antítesis del ayer y el mañana que a su vez representan el pasado y el futuro del país (v.29); el símil o comparación (v. 30, 31); también algunos elementos de repetición como el paralelismo (v.15 y v.17) y el polisíndeton que relentiza el ritmo del poema (v. 5, 6 y 7).
Este poema podemos compararlo con "La trascendencia" escrito por Rafael Argullol, un texto periodístico de carácter argumentativo en el que el autor expone su tesis muy claramente: La importancia actual de aquello realmente innecesario. Para ello, el autor hace uso de dos argumentos principales, dos noticias. Una de ellas hacía referencia a la muerte de dos personas en Chicago por el intento de recuperar sus móviles tras habérseles caído en el río helado. La segunda de ellas anunciaba el nuevo propósito del FC Barcelona de crear un recinto memorial junto al Camp Nou en el que colocar las cenizas de los fallecidos muy aficionados a este equipo futbolístico para descansar tras alcanzar el mayor éxito de sus vidas. Ambas noticias, aunque parecen absurdas y totalmente distintas tienen un trasfondo común. En ambas podemos ver los dos aspectos que actualmente son los más preocupantes para la sociedad: el fútbol y la tecnología. Utiliza un último argumento como conlusión y es la referencia a Nietzsche y su famosa frase: "Dios ha muerto" y su posible cambio de idea si conociera la situación actual.
Aunque los contextos de ambos textos sean diferentes, tanto uno como otro autor hacen referencia a lo mismo: La situación en España que tanto a principio del siglo XX como actualmente es desoladora. La sociedad se centra en lo material e innecesario, creyendo que es a lo más alto que pueden aspirar. Los éxitos a los que aspiraba la ciudadanía de aquella época eran el goce y disfrute de las fiestas, las romerías y las corridas de toros, y la fe hacia Dios y la Iglesia. En el caso de la ciudadanía actual, ésta se preocupa mayoritariamente por el Fútbol y la tecnología. Es como si ver a nuestro equipo favorito ganar y tener uno de los mejores móviles del mercado fuera necesario para nuestra existencia, como si se nos fuera la vida en ello. La diferencia entre los textos es que al menos Machado muestra una cierta esperanza porque sigue creyendo que el destino del país puede cambiar; pero en el caso de Rafael Argullol, éste no muestra ningún signo de ilusión. Se muestra negativo ante nuestra situación actual. Es totalmente comprensible. A lo largo de este siglo han surgido descubrimientos que han cambiado y favorecido nuestra forma de vida. A este cambio solemos llamarle "evolución", pero si llegamos a la máxima comprensión de los textos nos daremos cuenta de que nuestra mentalidad no ha mejorado, ni siquiera ha cambiado. Continuamos dándole importancia a aquello que no lo tiene, sin preocuparnos las repercusiones que pueden tener nuestras acciones en el futuro. Frente a las últimas tecnologías y a las celebraciones deportivas, esta situación sí que es realmente preocupante.
Conocido como el tema de España, aunque más concretamente: "Presentación de dos Españas: una tradicional y laica y una progresista y luchadora".
RESUMEN
Antonio Machado realiza una crítica pesimista a la sociedad española tradicional y religiosa que posee una mentalidad cerrada ante cualquier innovación. Pero en la última parte del poema muestra cierta esperanza o ilusión por la sociedad joven capaz de cambiar el oscuro destino del país.
ESTRUCTURA
La obra pertenece al género lírico y corresponde con una silva, formada por un número indefinido de versos y con rima a gusto del poeta.
En cuanto a su estructura interna, la organización de las ideas presenta una división del poema en dos partes.
La primera parte que corresponde hasta el verso 34, presenta la crítica a una España tradicional y católica (María, sacristía, barbas apostólicas, ...), acostumbrada a los malos vicios (charanga y pandereta, alusión a los toros, ...) y de mentalidad cerrada, que supondrá un desgraciado futuro para el país.
La segunda parte continúa desde el verso 35 hasta el final y corresponde con la conclusión del poema, en la que el autor muestra una cierta ilusión por la existencia de una España joven y de ideas que lo mantiene vivo y con esperanza.
COMENTARIO CRÍTICO
El poema recibe el nombre de El mañana efímero perteneciente a Antonio Machado, y forma parte de uno de sus libros más representativos, Campos de Castilla publicado en 1912, año en el que falleció su esposa Leonor. En el, hace referencia al famoso "tema de España" mue tratado por la Generación del 98, al que este autor pertenecía. Ésto es debido a la decadencia internacional de nuestro país como consecuencia de la pérdida de las colonias de Cuba y Filipinas, lo cual provocó cuantiosas pérdidas económicas e innumerables conflictos sociales. Concretamente, Machado critica en este poema la España laica y tradicional, acostumbrada a los vicios, fiestas y juergas (lo cual corresponde con todo el cuerpo del poema excepto el último párrafo), aunque como conclusión muestra una cierta esperanza por la existencia de una juventud vanguardista que traerá consigo un cambio radical de ideas y una reforma de la situación del país.
Para el desarrollo de la temática el autor utiliza una serie de recursos literarios: la metáfora como el mármol que recuerda a la muerte por ser el material de las lápidas (v.5) o cincel y la maza que hacen referencia al trabajo (v.36), etc; el simbolismo, puesto que este poema es propio de Modernismo Simbolista, como la tarde muy propio de Machado (símbolo de muerte o final de la vida); la personificación de España que ora y bosteza (v.15); la antítesis del ayer y el mañana que a su vez representan el pasado y el futuro del país (v.29); el símil o comparación (v. 30, 31); también algunos elementos de repetición como el paralelismo (v.15 y v.17) y el polisíndeton que relentiza el ritmo del poema (v. 5, 6 y 7).
Este poema podemos compararlo con "La trascendencia" escrito por Rafael Argullol, un texto periodístico de carácter argumentativo en el que el autor expone su tesis muy claramente: La importancia actual de aquello realmente innecesario. Para ello, el autor hace uso de dos argumentos principales, dos noticias. Una de ellas hacía referencia a la muerte de dos personas en Chicago por el intento de recuperar sus móviles tras habérseles caído en el río helado. La segunda de ellas anunciaba el nuevo propósito del FC Barcelona de crear un recinto memorial junto al Camp Nou en el que colocar las cenizas de los fallecidos muy aficionados a este equipo futbolístico para descansar tras alcanzar el mayor éxito de sus vidas. Ambas noticias, aunque parecen absurdas y totalmente distintas tienen un trasfondo común. En ambas podemos ver los dos aspectos que actualmente son los más preocupantes para la sociedad: el fútbol y la tecnología. Utiliza un último argumento como conlusión y es la referencia a Nietzsche y su famosa frase: "Dios ha muerto" y su posible cambio de idea si conociera la situación actual.
Aunque los contextos de ambos textos sean diferentes, tanto uno como otro autor hacen referencia a lo mismo: La situación en España que tanto a principio del siglo XX como actualmente es desoladora. La sociedad se centra en lo material e innecesario, creyendo que es a lo más alto que pueden aspirar. Los éxitos a los que aspiraba la ciudadanía de aquella época eran el goce y disfrute de las fiestas, las romerías y las corridas de toros, y la fe hacia Dios y la Iglesia. En el caso de la ciudadanía actual, ésta se preocupa mayoritariamente por el Fútbol y la tecnología. Es como si ver a nuestro equipo favorito ganar y tener uno de los mejores móviles del mercado fuera necesario para nuestra existencia, como si se nos fuera la vida en ello. La diferencia entre los textos es que al menos Machado muestra una cierta esperanza porque sigue creyendo que el destino del país puede cambiar; pero en el caso de Rafael Argullol, éste no muestra ningún signo de ilusión. Se muestra negativo ante nuestra situación actual. Es totalmente comprensible. A lo largo de este siglo han surgido descubrimientos que han cambiado y favorecido nuestra forma de vida. A este cambio solemos llamarle "evolución", pero si llegamos a la máxima comprensión de los textos nos daremos cuenta de que nuestra mentalidad no ha mejorado, ni siquiera ha cambiado. Continuamos dándole importancia a aquello que no lo tiene, sin preocuparnos las repercusiones que pueden tener nuestras acciones en el futuro. Frente a las últimas tecnologías y a las celebraciones deportivas, esta situación sí que es realmente preocupante.
lunes, 3 de marzo de 2014
Poema LXXVII, Antonio Machado
TEMA
El tema presente en el poema es: "El estado de un alma angustiada, triste y melancólica"
RESUMEN
En este poema queda reflejado el estado de un hombre angustiado, triste, y embriagado en soledad desde niño, que desconoce el origen de su desgraciada vida y su falta de fe. El poema concluye con una referencia Dios, afirmando que a pesar de todo sigue buscando a Dios.
ESTRUCTURA
Respecto a la estructura externa del poema, éste está compuesto por 24 versos agrupados en 6 estrofas de 4 versos, de arte mayor en general (endecasílabos) y en algunas ocasiones de arte menor (heptasílabos).
En cuanto a la rima, las dos primeras estrofas riman en consonante (ABAB, CDCD); mientras que en el resto del poema presenta rima asonante en los versos pares. Esta métrica se conoce como silva romance, la cual es muy usada por Machado.
Respecto a la estructura interna podríamos dividir el poema en dos partes.
La primera correspondería con las dos primeras estrofas en las que el autor plantea su problema: La desconocida causa de sus preocupaciones existenciales.
La segunda parte corresponde con el resto del poema en el que el poeta trata de buscar el origen de su desgracia. En la tercera estrofa comenta el dolor, la nostalgia y la soledad que le ha acompañado a lo largo de su vida. En la cuarta y quinta estrofa el autor hace uso de la ejemplificacion para conseguir una mayor comprensión de su estado a través de un perro sin su más prodigiosos sentidos y un niño pequeño solo entre la multitud sin conocer a nadie. Finalmente habría que destacar la última estrofa en la que aclara como es y que a pesar de todo, sigue buscando la esperanza en Dios.
En este poema podemos observar distintos recursos estilísticos:
-Personificación: en el verso 3 (vieja angustia), el verso 8 (haciendo referencia a la soledad a través del pronombre tú) y verso 9 (dolor).
-Antítesis: verso 15 (por los caminos, sin camino...), para expresar que tanto el perro sin sus sentidos como el niño perdido entre la multitud caminan sin ninguna dirección, al igual que el en su vida.
-Poliptoton: verso 7 (recuerdo-recordando) y verso 15 (camino-caminos).
-Símil: el verso 2(como el alma mía), verso 13 (como perro olvidado...), verso 15-16 (como niño...), última estrofa, versos 21, 22 y 23.
-Metáfora: verso 12 (del barco sin naufragio y sin estrella), así define el poeta su vida.
-Polisíndeton: versos 17, 18, 19 y 20, disminuye la velocidad del poema.
-Asíndeton: versos 21, 22 y 23, proporciona una mayor velocidad al poema.
En cuanto a la simbología presente en el poema podemos encontrar en primer lugar "la tarde", muy utilizado por Machado y que simboliza el paso del tiempo y de la vida. En segundo lugar encontramos "el barco" que simboliza la soledad y la confusión del autor. Y por último "los sueños", es la única forma de conocimiento y de acercamiento a la realidad profunda de las cosas.
COMENTARIO CRÍTICO
El poema a comentar pertenece a la obra de Antonio Machado, y forma parte Soledades, Galerías y otros poemas, que fue publicada en el 1907, coincidiendo con el momento en el que el autor se instala en Soria para enseñar francés y donde conocerá a su futura esposa, Leonor.
En esta obra el poeta alza su voz en personalidad propia. El autor explora su interior para llegar a comprender el estado del alma, su tristeza y melancolía, que como el autor expresa en el poema (líneas 5 y 6), desconoce su causa. Este hecho se conoce como interiorización, propio del Modernismo simbolista, y que consiste en el análisis interior del poeta que le lleva a rememorar y explorar su infancia y juventud en las que además de encontrar esa tristeza y melancolía anteriormente comentadas, encuentra la soledad que, según el propio autor, ha sido su compañera a lo largo de su vida (línea 8). Desconoce el origen de su estado de animo desolado y desgraciado, pero se identifica con un perro sin sus más prodigiosos sentidos con los que se deja llevar y con un niño perdido entre la multitud de una fiesta sin tener a alguien a quien a acudir. Dos grandes identificaciones que representan claramente esa soledad y angustia de Machado.
Esta preocupación existencial planteada en el poema es propia de una corriente filosófica que recibe el nombre de Existencialismo, propia de finales del siglo XIX y siglo XX. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones y el significado de la vida, ideas que quedan reflejadas en este poema.
El poeta hace uso de todos esos recursos para preguntarse con angustia el por qué de su existencia, la cual sigue sin conocer su origen. A pesar de ello, él sigue teniendo esperanzas en la búsqueda de Dios, como expresa en el último verso de su poema ("Siempre buscando a Dios entre la niebla").
El tema presente en el poema es: "El estado de un alma angustiada, triste y melancólica"
RESUMEN
En este poema queda reflejado el estado de un hombre angustiado, triste, y embriagado en soledad desde niño, que desconoce el origen de su desgraciada vida y su falta de fe. El poema concluye con una referencia Dios, afirmando que a pesar de todo sigue buscando a Dios.
ESTRUCTURA
Respecto a la estructura externa del poema, éste está compuesto por 24 versos agrupados en 6 estrofas de 4 versos, de arte mayor en general (endecasílabos) y en algunas ocasiones de arte menor (heptasílabos).
En cuanto a la rima, las dos primeras estrofas riman en consonante (ABAB, CDCD); mientras que en el resto del poema presenta rima asonante en los versos pares. Esta métrica se conoce como silva romance, la cual es muy usada por Machado.
Respecto a la estructura interna podríamos dividir el poema en dos partes.
La primera correspondería con las dos primeras estrofas en las que el autor plantea su problema: La desconocida causa de sus preocupaciones existenciales.
La segunda parte corresponde con el resto del poema en el que el poeta trata de buscar el origen de su desgracia. En la tercera estrofa comenta el dolor, la nostalgia y la soledad que le ha acompañado a lo largo de su vida. En la cuarta y quinta estrofa el autor hace uso de la ejemplificacion para conseguir una mayor comprensión de su estado a través de un perro sin su más prodigiosos sentidos y un niño pequeño solo entre la multitud sin conocer a nadie. Finalmente habría que destacar la última estrofa en la que aclara como es y que a pesar de todo, sigue buscando la esperanza en Dios.
En este poema podemos observar distintos recursos estilísticos:
-Personificación: en el verso 3 (vieja angustia), el verso 8 (haciendo referencia a la soledad a través del pronombre tú) y verso 9 (dolor).
-Antítesis: verso 15 (por los caminos, sin camino...), para expresar que tanto el perro sin sus sentidos como el niño perdido entre la multitud caminan sin ninguna dirección, al igual que el en su vida.
-Poliptoton: verso 7 (recuerdo-recordando) y verso 15 (camino-caminos).
-Símil: el verso 2(como el alma mía), verso 13 (como perro olvidado...), verso 15-16 (como niño...), última estrofa, versos 21, 22 y 23.
-Metáfora: verso 12 (del barco sin naufragio y sin estrella), así define el poeta su vida.
-Polisíndeton: versos 17, 18, 19 y 20, disminuye la velocidad del poema.
-Asíndeton: versos 21, 22 y 23, proporciona una mayor velocidad al poema.
En cuanto a la simbología presente en el poema podemos encontrar en primer lugar "la tarde", muy utilizado por Machado y que simboliza el paso del tiempo y de la vida. En segundo lugar encontramos "el barco" que simboliza la soledad y la confusión del autor. Y por último "los sueños", es la única forma de conocimiento y de acercamiento a la realidad profunda de las cosas.
COMENTARIO CRÍTICO
El poema a comentar pertenece a la obra de Antonio Machado, y forma parte Soledades, Galerías y otros poemas, que fue publicada en el 1907, coincidiendo con el momento en el que el autor se instala en Soria para enseñar francés y donde conocerá a su futura esposa, Leonor.
En esta obra el poeta alza su voz en personalidad propia. El autor explora su interior para llegar a comprender el estado del alma, su tristeza y melancolía, que como el autor expresa en el poema (líneas 5 y 6), desconoce su causa. Este hecho se conoce como interiorización, propio del Modernismo simbolista, y que consiste en el análisis interior del poeta que le lleva a rememorar y explorar su infancia y juventud en las que además de encontrar esa tristeza y melancolía anteriormente comentadas, encuentra la soledad que, según el propio autor, ha sido su compañera a lo largo de su vida (línea 8). Desconoce el origen de su estado de animo desolado y desgraciado, pero se identifica con un perro sin sus más prodigiosos sentidos con los que se deja llevar y con un niño perdido entre la multitud de una fiesta sin tener a alguien a quien a acudir. Dos grandes identificaciones que representan claramente esa soledad y angustia de Machado.
Esta preocupación existencial planteada en el poema es propia de una corriente filosófica que recibe el nombre de Existencialismo, propia de finales del siglo XIX y siglo XX. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones y el significado de la vida, ideas que quedan reflejadas en este poema.
El poeta hace uso de todos esos recursos para preguntarse con angustia el por qué de su existencia, la cual sigue sin conocer su origen. A pesar de ello, él sigue teniendo esperanzas en la búsqueda de Dios, como expresa en el último verso de su poema ("Siempre buscando a Dios entre la niebla").
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